Google+ Followers

jueves, 22 de abril de 2010

CLARA HASKIL Piano



CLARA HASKIL fue una pianista suiza de origen rumano. Reconocida como intérprete del repertorio del clasicismo y del romanticismo temprano, es especialmente conocida por sus actuaciones y grabaciones de MOZART. Nació en Bucarest el 7 de enero de 1895. Muchos la consideraron la intérprete más importante de MOZART en su tiempo. También fue conocida como una magnífica intérprete de BEETHOVEN, SCHUMANN, y SCARLATTI. Además, colaboró con músicos famosos, como GEORGES ENESCU, EUGÈNE YSAYE, PAU CASALS, JOSEPH SZIGETI, GÉZA ANDA, ISAAC STERN y ARTHUR GRUMIAUX, eorges Enescu, Eugène Ysaÿe, Pau Casals, Joseph Szigeti, Géza Anda, Isaac Stern y Arthur Grumiaux, con quien realizó su último concierto. Tocó como solista bajo la batuta de directores muy importantes, como STOKOWSKI, KARAJAN, BEECHAM, SOLTI, BARBIROLLI, BOULT, JOCHUM, SAWALLISCH, KEMPE, SZELL, CELIBIDACHE, KLEMPERER, HANS ROSBAUD, MONTEUX, CLUYTENS, PARAY, MARKEVITCH, GIULINI, ANSERMET, MüNCH, KUBELIK, FRICSAY, INGHELBRECHT, entre otros muchos.

HASKIL nació en el seno de una familia judía sefardí en Bucarest (Rumania) y estudió en Viena con RICHARD ROBERT y con FERRUCCIO BUSONI. Se trasladó a París para estuciar en el conservatorio y se graduó a los 15 años con un Premier Prix en piano y en violín. Tras graduarse, Haskil inició una gira por Europa, aunque su carrera se truncó por una de las numerosas dolencias físicas que sufrió a lo largo de su vida. Las frecuentes enfermedades que padeció, junto con el intenso miedo escénico que experimentó en 1920, hizo que su situación económica empeorase. La mayor parte de su vida se encontró en la pobreza extrema. No fue sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial, durante una serie de conciertos en Holanda en 1949, cuando empezó a ganar la fama que se merecía.

Como pianista, sus interpretaciones se caracterizaron por una pureza de tono y fraseo que pueden proceder de su habilidad como violinista. Transparencia y delicada inspiración fueron otros rasgos distintivos de su estilo.

Haskil murió en 1960 a causa de las heridas recibidas a través de una caída en una estación de tren de Bruselas. Ella iba a tocar un concierto con ARTHUR GRUMIAUX al día siguiente.
Fuente: wikipedia.org

miércoles, 7 de abril de 2010

SILVANA COLAGIOVANNI Batería



SILVANA COLAGIOVANNI nació el 15 de marzo de 1981 en Buenos Aires. Comenzó a estudiar batería a los 14 años con profesores como Juan Pedro Estanga, Tristan Taboada, Fernando Martínez, Pepi Taveira, Pipi Piazzolla, Chiche Heger y Sebastián Hoyos.
Entre 1999 y 2003 estudió en la Escuela de Música Contemporánea Berklee Internacional Network, obteniendo el título de Músico Profesional.
Entre 2004 y 2008 integró la banda del guitarrista de blues Miguel Botafogo. Se presentó en distintos escenarios internacionales (Brasil, Colombia, Uruguay) y nacionales (Cosquín Rock en Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Catamarca, Santiago del Estero, en provincia de Buenos Aires y Capital Federal).
En ese marco participó como músico estable de Botafogo TV, 2 años consecutivos, donde tocó junto a Charly García, Pedro Aznar, Fito Paez y Luis Salinas, entre otros.
Tambien realizaron una gira por el país tocando junto Bruce Ewan y Sakiya Hooker y junto a los músicos de Music Maker: Captain Luke, Beverly Guitar Watkins, Adolphus Bell y Pura Fe.
Actualmente y desde 2002 forma parte de la banda de rock Decenadores, ganadores del concurso “El Nacional” de Much Music. Editaron su primer disco Refugio y su segundo disco Underground, producido artísticamente por el baterista de la banda Carajo, Andres Vilanova.

Tambien se desempeña como sesionista de distintos artistas.
Grabó junto a Carajo un disco en vivo, Electrorroto, participó en el video del tema Triste remixado y tocó con ellos como invitada en Obras.
Forma parte del grupo de eventos The Groovers, compuesto por 10 músicos, quienes interpretan, con un estilo muy personal, una selección de los mejores clásicos internacionales.
Es una de las 4 integrantes de la banda tributo a Led Zeppelin llamada Lady Zeppelin.
Tambien integra la banda de Luis Robinson (Pappo, Missisipi)
Es docente de batería hace más de 6 años de forma particular, realizando presentaciones y muestras de sus alumnos todos los años y enseñando batería en el colegio Belgrano Day School.
Integró diversas bandas: el grupo de percusión Bloco Latino, el grupo femenino de rock O-Rouge, el cuarteto de jazz Quantum Quartet y el trío de bateristas El tren.
Fuente: www.silvanacolagiovanni.com

martes, 6 de abril de 2010

MARIA GABRIELA EPUMER Guitarra



María Gabriela Epumer comenzó su carrera profesional a los dieciseis años cuando ingresó a la banda de MARÍA ROSA YORIO, con la que grabó el disco "Con los ojos cerrados" y tocó en los shows en vivo.

Luego integró "Rouge" con CLAUDIA SINESI y ANDREA ÁLVAREZ . Este proyecto se convirtió en " Viuda e hijas de Roque Enroll", banda que se convirtió en un hito de la historia del rock argentino. La base, una fuerte concepción estética expresada claramente en sus letras, en su música y en su imagen. Fue la primer banda argentina de rock integrada por mujeres. Entre 1983 y 1988 grabaron los discos Viuda e hijas de Roque Enroll, Ciudad Catrúnica que vendió 200.000 copias y Vale 4.

Simultáneamente, fue músico invitada por FITO PÁEZ para el disco "Corazón Clandestino" y por MARÍA ROSA YORIO, que la invitó a grabar una de sus canciones en el disco "Puertos".
En 1988 se disuelve V&H de roque enroll y un año despues 1989 ,junto a CLAUDIA SINESI, forma "Maleta de Loca" y graba en ese mismo año un disco con ese mismo nombre.A su vez integró la banda que acompañó al dúo que formaban CELESTE CARBALLO y SANDRA MIHANOVICH como guitarrista y co-productora de la canción "Amelia por los caminos".
Hacia 1992, realizó una destacada actuación en vivo como guitarrista, cuando acompañó a LUIS ALBERTO SPINETTA en la presentación del disco "Pelusón of milk" y por esos días se incorporó a la banda de CELESTE CARBALLO con quien grabó los discos "Celeste en Buenos Aires" y "Chocolate inglés".

En 1993 retomó el proyecto de la banda femenina y creó "Las Chicas" junto a LAURA GÓMEZ PALMA, MARCELA CHEDIACK, FLOPPY BERNAUDO y LAURA CASARINO. Las Chicas tocaron como invitadas de FITO PÁEZ.

Entre 1994 y 1995, grabó con CHARLY GARCÍA los discos "La hija de la lágrima", "Cassandra Lange" y "Hello", un show unplugged grabado en Miami para la cadena MTV, durante una gira por Latinoamérica y Estados Unidos.

En 1995 se asocia con Fernando Samalea, el baterista de CHARLY, en un nuevo proyecto llamado Montecarlo Jazz Ensamble. Allí, más de cincuenta músicos argentinos de diferentes estilos graban dos volúmenes de un album con el mismo nombre a total beneficio de la Comunidad Aborigen Argentina. Muchos de los temas registrados fueron tocados, cantados y compuestos por María, productora del proyecto.

A fines de 1995, Viuda e Hijas de Roque Enroll se reúnen para grabar un disco en vivo con sus clásicos temas, llamado "Telón de Crep". Ese mismo año, María forma la banda A1, y en 1996 grabaron "Señorita Corazón", su primer disco.
En 1996, paralelamente a A1 también estuvo de gira con CHARLY GARCÍA por Porto Alegre, Brasil y Bogotá, Colombia, y new york donde tocaron en el Lincol center invitados por Mercedes Sosa.

1998 comienza con la grabacion de "El Aguante", de CHARLY GARCÍA en Miami y al año siguiente trabajo en la preproducción de su segundo disco solista,"perfume" que grabo entre septiembre y noviembre del mismo y fue editado por el sello DBN en mayo del 2000.
Durante el 2000 Grabo en el disco Sinfonias para adolesentes ( sui generis) Tambien participo del festival Primavera alternativa ,el 21 de octubre en el club hipico de Buenos aires ,compartiendo escenario con Seann Lennon y Sonic Youth.

En junio se editó Si, álbum doble que reúne grabaciones de la gira de Sui Géneris. Durante el mes de julio, María Gabriela viajó a Madrid, invitada por la Fundación Autor y la S.G.A.E., para participar con tres shows en el Festival Femina Rock y para presentar su disco Perfume, que fue editado en España por los sellos Subterfuge y Zona de Obras en un trabajo en conjunto. Allí compartió escenario con las principales cantantes de España y Latinoamérica como Aterciopelados (Colombia), Amaral (España) y Julieta Venegas (México).

De regreso en Argentina grabó "Pocketpop" su tercer disco solista. Pocketpop fue editado en Noviembre de 2001 por los sellos DBN y Pop art.y distrbuido enla disqueria (virgin Japon )

Durante el 2000 también grabó en el disco "Influencia" de CHARLY GARCÍA y lo acompañó en la gira presentación por Latinoamérica, por el interior del país y en los distintos shows que ofreció CHARLY GARCÍA en Buenos Aires.

Hacia fines del 2002 comenzó la grabación de su cuarto disco solista, The Compilady, un compilado de rarezas que incluye nuevas versiones electrónicas de sus canciones, canciones nuevas, remixes y los mejores videos de su carrera, editándolo en 2003 de manera independiente.
En junio de 2003, muere prematuramente debido a un edema pulmonar, lamentablemente no detectado a tiempo por una negligencia médica.
A partir de ese momento se le han hecho varios show-homenajes y el sello Pop-Art Discos editó un single con la versión del tema "Una sola cosa" (que fue hecho por Spinetta en los tiempos de Privé) y la ya conocida "Mal rato".
En 2006 Sony-BMG edita un compilado de temas de Señorita Corazón, Perfume y Una Sola Cosa llamado Homenaje A María Gabriela Epumer.
Fuentes: planetaepumer.com y wikipedia.org