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miércoles, 30 de octubre de 2013

MARTA SÁNCHEZ, Piano


El cambio de siglo   y la proliferación de las escuelas de jazz,  así como los Festivales que surgen por cada rincón de España ha dado como fruto que en este país tengamos músicos de primera liga en el género de Jazz. Muchos nombres se podrían destacar  pero si hablamos de mujeres (lógico en un blog como este) no podemos olvidarnos de Marta Sánchez.  Con este nombre y este apellido siempre es necesario especificar que no nos referimos  a la cantante pop, sino a una pianista con mayúsculas que domina las 88  teclas  de forma magistral 
Marta es una pianista regular en el circuito de jazz de Madrid. Los músicos con quienes ha tocado incluyen Bob Sands, Norman Hogue, Chema Sáiz, Sandoval Israel, Filiú Román, Ariel Bringuez, Talento Jazz Orquesta, Banda Afrodisian Grande, Santiago de la Muela, Doris Cales, Antonio Serrano, Eva Escot, Larry Martin, Natalia Calderón, y Pedro Ruy Blas, entre otros. 

Desde 2005, Marta ha sido la fuerza impulsora detrás de varios proyectos, comenzando con la participación de su trío el bajista Carlos Barretto y el baterista Andrés Litwin, con quien publicó las Lunas de CD, soles y elefantes (Errabal, 2007), y continuando con su cuarteto, con el saxofonista Ariel Bringuez, el bajista Reinier Elizarde, y Andrés Litwin a la batería, con el que grabó: La espiral amarilla (Errabal, 2010). Ambas obras recibieron fuertes críticas positivas, dentro de los medios de comunicación del jazz español. Durante este período, los grupos han actuado en los clubes más importantes de España, como el Café Central, Bogui, Jamboree, La Bilbaína, el Café Berlín Jazz, y la calle 54. Además, su participación en festivales de jazz más
importantes, como el Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Segojazz, Festival de Jazz de Lleida, Festival de Jazz es Primavera en San Juan Evangelista, Festival de Jazz de Castellón, Festival de Jazz de Valladolid, y el Festival de Jazz de Zaragoza, han demostrado su creciente reputación en la comunidad. A nivel internacional, los grupos han llevado a cabo visitas de Argentina, Uruguay y Chile.

Más allá de sus propios grupos, Marta ha co-dirigido una serie de proyectos, incluyendo el trío D 'Qi, con Martín Leiton en el contrabajo y Andrés Litwin en la batería, este grupo fue premiado con una beca de Caja de Burgos para grabar un CD y la extensa gira por España. Marta fue un factor clave en Zafari Proyect, que fue reconocida por los Premios de Creación Joven (INJUVE), con un premio en la modalidad de composición de música contemporánea. El objetivo de este premio es promover la actividad creativa de artistas jóvenes y contribuir a la difusión de su trabajo, organizando y apoyando a los conciertos por toda España. Zafari Proyecto también fueron ganadores del premio internacional "Debajazz", que se tradujo en la
grabación de su CD: Zafari Project (Errabal, 2006). Marta es la pianista del cuarteto de Natalia Calderón, con quien recientemente ha viajado a los países centroamericanos de Costa Rica, República Dominicana y Guatemala, además de Tailandia y Holanda. El cuarteto ha grabado el CD: Flor Azul (SGAE, 2011). Como acompañante, otras grabaciones de Marta incluyen CD Doris Cales ': Canciones de My Heart (registros Cuadrante de 2006, producido por Bruce Barth), los dos CDs de Afrodisian Miguel Ángel Blanco de la Big Band: Mediterraciones (2008) y Satierismos (2011) , tanto de los CD de la Orquesta de Santiago de la Muela de Jazz de Talento: Líneas Paralelas (i.Reilly, 2008) y Normas (Escuela de Ingenieros Industriales, 2008), y la de el trío de Javier Moreno (New Mood Jazz).

Marta ha sido la ganadora de varios premios importantes dentro de la comunidad, y  ha compuesto varias bandas sonoras de cortometrajes premiados, incluyendo la de Mejor Compositora con la banda sonora de "El Puzzle" en el Festival de Cine Corto de Caja Madrid (2000), Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en el Alcalá de Henares Festival de Cine Corto (2001), Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en Curt Ficcions en Barcelona (2002), y Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en el de Palma de Mallorca Film Festival (2002 ). Ella ha enseñado en muchas de las escuelas de jazz importantes de Madrid, como la Escuela Popular de Música y Danza (2007-2011) y el IMT (Instituto de Música y Tecnología, 2003-2006).

Vive actualmente en Nueva York, estudiando para su maestría en Jazz Performance
piano en NYU, apoyados por la concesión de una beca Fulbright.
Fuente: www.ccenicaragua.org 

http://www.youtube.com/watch?v=lACXXWTcMTQ

viernes, 5 de abril de 2013

AZIZA MUSTAFA ZADEH Piano


Es conocida como "La princesa oriental del Jazz" y el título no le viene nada grande, ya que Aziza o Jazziza (así le llamaba su padre) es una pianista que ha sabido como nadie fusionar y mezclar  el  Jazz contemporáneo, tan presente en las últimas décadas, con sus raíces étnicas y el folklore musical de la zona de Azerbaijan. Con una técnica impecable su estilo se caracteriza por un gran desarrollo del virtuosismo, sin caer en el horror vacui,  utilizando escalas y modos que son cercanos a los melómanos que tenemos el oído afinado para la música occidental y al mismo tiempo nos permite divagar por  esa música oriental que nos transmite exotismo, elegancia  y sofisticación.  Es importante destacar la evidencia en el dominio métrico,  con la utilización de diferentes compases de amalgama  y una riqueza de ritmos que son difíciles de encajar en nuestra base rítmica, pero al mismo tiempo suenan de lo más natural, ya que forman parte de la música  de la tierra que la vio nacer. También es necesario resaltar su espectacular voz con una tesitura de soprano, a través de la cual, utilizando  la técnica del scat,  desarrolla  unas melodías, la mayor parte de las veces en completa heterofonía con la melodía del piano,  que nos trasladan lejos, muy lejos...... y nos permite apreciar cuán difícil es hacer lo que ella hace. 

Nació en  Bakú, Azerbaiján en 1969 y es hija del prestigioso pianista y compositor Vagif Mustafa Zadeh, pionero en la fusión del jazz con el Mugam, música tradicional de Azerbaiyán (googlear para conocer un poco más a fondo el Mugam o Mugham) y uno de los músicos más respetados del siglo XX en toda la extinta Unión Soviética. Es importante tener en cuenta el hecho de que durante el gobierno de Stalin  el jazz estaba prohibido en todas las Repúblicas Socialistas Soviéticas  y Vagif lo practicaba en la clandestinidad.  También es hija de Eliza Khanom, cantante solista de la Georgian Philharmonic y posteriormente de la Azerbaijan Philharmonic, la cual también fue pionera con la voz en la fusión el Mugam y el jazz.  

Con estos antecedentes Aziza tenía el camino allanado para convertirse en lo que hoy  es, pero no le quitemos ni un ápice de mérito ya que es  un camino muy largo y difícil que es necesario recorrer paso a paso, puesto  que sus padres dejaron el listón muy alto y no es frecuente encontrar casos así. Vagif Mustafa murió cuando Aziza tenía 10 años  y su madre abandonó su carrera musical para dedicarse al cuidado y a la educación de su hija.     Aziza estudió música clásica en el Conservatorio de Bakú y pronto se trasladó a Alemania, ciudad que le otorgó el Premio más prestigioso de la música en 1994, tras su segundo álbum "Always".  Para este trabajo contó con músicos de talla internacional como Dave Weckl (batería) y John Patitucci (bajo).

En 1995 graba "Dance of Fire" y de nuevo se acompaña de músicos de primer nivel como Al Di Meola (guitarra), Bill Evans (saxo), Stanley Clark (bajo) y Omar Hakim (batería). 
Para su cuarto disco titulado "Seventh Truth" (1996), recupera un sonido más íntimo y cercano a su tierra, acompañándose por el percusionista Ramesh Shotam.  En su siguiente disco titulado "Jazziza" vuelve al sonido del jazz occidental  solicitando la colaboración de otros grandes músicos de prestigio internacional, entre ellos Toots Thielemans, considerado el mejor intérprete de armónica  de todos los tiempos.  En este álbum mezcla composiciones propias con estandars de jazz como My funny Valentine o el archiconocido Take Five de Dave Brubeck.  

En el 2000 graba su 6º álbum que lleva por título "Inspiration- colors & Reflections" y para ello vuelve a reunir a grandes figuras internacionales del jazz con los que   ya había trabajado en sus anteriores discos (Al di Meola, Dave Weckl, Bill Evans, Stanley Clarke, Omar Hakim....).  Dos años después se sumerge en los estudios Abey Road de Londres para grabar "Shamans", un disco de piano sólo y voz, donde muestra todo un despliegue de virtuosismo y un sonido elegante y muy rítmico. 

Sus dos últimos trabajos fueron en el 2006 "Contrasts" y 2007 "Contrasts II", dando un giro completamente diferente a sus trabajos y sumergiéndose en la música clásica y la ópera, con arreglos jazzísticos de obras de Ravel, Mozart, Schumann o Chopin. 

En definitiva una gran artista donde las haya, con un sonido exclusivo y único que lleva por los más importantes festivales de jazz de todo el mundo deleitando a oídos ávidos de  escuchar algo original y auténtico. 




Fuentes, bibliografía y más información:
www.azizamustafazadeh.de
www.allaboutjazz.com
ZWERIN, Michael, "The Parisial jazz chronicles: an improvisational menoir. Yale Univ. Press, 2005.
GOURSE, Leslie, Madame Jazz: Contemporary Women Instrumentalists. Oxford Univ. Press. 1995.