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miércoles, 30 de octubre de 2013

MARTA SÁNCHEZ, Piano


El cambio de siglo   y la proliferación de las escuelas de jazz,  así como los Festivales que surgen por cada rincón de España ha dado como fruto que en este país tengamos músicos de primera liga en el género de Jazz. Muchos nombres se podrían destacar  pero si hablamos de mujeres (lógico en un blog como este) no podemos olvidarnos de Marta Sánchez.  Con este nombre y este apellido siempre es necesario especificar que no nos referimos  a la cantante pop, sino a una pianista con mayúsculas que domina las 88  teclas  de forma magistral 
Marta es una pianista regular en el circuito de jazz de Madrid. Los músicos con quienes ha tocado incluyen Bob Sands, Norman Hogue, Chema Sáiz, Sandoval Israel, Filiú Román, Ariel Bringuez, Talento Jazz Orquesta, Banda Afrodisian Grande, Santiago de la Muela, Doris Cales, Antonio Serrano, Eva Escot, Larry Martin, Natalia Calderón, y Pedro Ruy Blas, entre otros. 

Desde 2005, Marta ha sido la fuerza impulsora detrás de varios proyectos, comenzando con la participación de su trío el bajista Carlos Barretto y el baterista Andrés Litwin, con quien publicó las Lunas de CD, soles y elefantes (Errabal, 2007), y continuando con su cuarteto, con el saxofonista Ariel Bringuez, el bajista Reinier Elizarde, y Andrés Litwin a la batería, con el que grabó: La espiral amarilla (Errabal, 2010). Ambas obras recibieron fuertes críticas positivas, dentro de los medios de comunicación del jazz español. Durante este período, los grupos han actuado en los clubes más importantes de España, como el Café Central, Bogui, Jamboree, La Bilbaína, el Café Berlín Jazz, y la calle 54. Además, su participación en festivales de jazz más
importantes, como el Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Segojazz, Festival de Jazz de Lleida, Festival de Jazz es Primavera en San Juan Evangelista, Festival de Jazz de Castellón, Festival de Jazz de Valladolid, y el Festival de Jazz de Zaragoza, han demostrado su creciente reputación en la comunidad. A nivel internacional, los grupos han llevado a cabo visitas de Argentina, Uruguay y Chile.

Más allá de sus propios grupos, Marta ha co-dirigido una serie de proyectos, incluyendo el trío D 'Qi, con Martín Leiton en el contrabajo y Andrés Litwin en la batería, este grupo fue premiado con una beca de Caja de Burgos para grabar un CD y la extensa gira por España. Marta fue un factor clave en Zafari Proyect, que fue reconocida por los Premios de Creación Joven (INJUVE), con un premio en la modalidad de composición de música contemporánea. El objetivo de este premio es promover la actividad creativa de artistas jóvenes y contribuir a la difusión de su trabajo, organizando y apoyando a los conciertos por toda España. Zafari Proyecto también fueron ganadores del premio internacional "Debajazz", que se tradujo en la
grabación de su CD: Zafari Project (Errabal, 2006). Marta es la pianista del cuarteto de Natalia Calderón, con quien recientemente ha viajado a los países centroamericanos de Costa Rica, República Dominicana y Guatemala, además de Tailandia y Holanda. El cuarteto ha grabado el CD: Flor Azul (SGAE, 2011). Como acompañante, otras grabaciones de Marta incluyen CD Doris Cales ': Canciones de My Heart (registros Cuadrante de 2006, producido por Bruce Barth), los dos CDs de Afrodisian Miguel Ángel Blanco de la Big Band: Mediterraciones (2008) y Satierismos (2011) , tanto de los CD de la Orquesta de Santiago de la Muela de Jazz de Talento: Líneas Paralelas (i.Reilly, 2008) y Normas (Escuela de Ingenieros Industriales, 2008), y la de el trío de Javier Moreno (New Mood Jazz).

Marta ha sido la ganadora de varios premios importantes dentro de la comunidad, y  ha compuesto varias bandas sonoras de cortometrajes premiados, incluyendo la de Mejor Compositora con la banda sonora de "El Puzzle" en el Festival de Cine Corto de Caja Madrid (2000), Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en el Alcalá de Henares Festival de Cine Corto (2001), Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en Curt Ficcions en Barcelona (2002), y Mejor Compositora de la banda sonora de "Ya no puede caminar" en el de Palma de Mallorca Film Festival (2002 ). Ella ha enseñado en muchas de las escuelas de jazz importantes de Madrid, como la Escuela Popular de Música y Danza (2007-2011) y el IMT (Instituto de Música y Tecnología, 2003-2006).

Vive actualmente en Nueva York, estudiando para su maestría en Jazz Performance
piano en NYU, apoyados por la concesión de una beca Fulbright.
Fuente: www.ccenicaragua.org 

http://www.youtube.com/watch?v=lACXXWTcMTQ

viernes, 5 de abril de 2013

AZIZA MUSTAFA ZADEH Piano


Es conocida como "La princesa oriental del Jazz" y el título no le viene nada grande, ya que Aziza o Jazziza (así le llamaba su padre) es una pianista que ha sabido como nadie fusionar y mezclar  el  Jazz contemporáneo, tan presente en las últimas décadas, con sus raíces étnicas y el folklore musical de la zona de Azerbaijan. Con una técnica impecable su estilo se caracteriza por un gran desarrollo del virtuosismo, sin caer en el horror vacui,  utilizando escalas y modos que son cercanos a los melómanos que tenemos el oído afinado para la música occidental y al mismo tiempo nos permite divagar por  esa música oriental que nos transmite exotismo, elegancia  y sofisticación.  Es importante destacar la evidencia en el dominio métrico,  con la utilización de diferentes compases de amalgama  y una riqueza de ritmos que son difíciles de encajar en nuestra base rítmica, pero al mismo tiempo suenan de lo más natural, ya que forman parte de la música  de la tierra que la vio nacer. También es necesario resaltar su espectacular voz con una tesitura de soprano, a través de la cual, utilizando  la técnica del scat,  desarrolla  unas melodías, la mayor parte de las veces en completa heterofonía con la melodía del piano,  que nos trasladan lejos, muy lejos...... y nos permite apreciar cuán difícil es hacer lo que ella hace. 

Nació en  Bakú, Azerbaiján en 1969 y es hija del prestigioso pianista y compositor Vagif Mustafa Zadeh, pionero en la fusión del jazz con el Mugam, música tradicional de Azerbaiyán (googlear para conocer un poco más a fondo el Mugam o Mugham) y uno de los músicos más respetados del siglo XX en toda la extinta Unión Soviética. Es importante tener en cuenta el hecho de que durante el gobierno de Stalin  el jazz estaba prohibido en todas las Repúblicas Socialistas Soviéticas  y Vagif lo practicaba en la clandestinidad.  También es hija de Eliza Khanom, cantante solista de la Georgian Philharmonic y posteriormente de la Azerbaijan Philharmonic, la cual también fue pionera con la voz en la fusión el Mugam y el jazz.  

Con estos antecedentes Aziza tenía el camino allanado para convertirse en lo que hoy  es, pero no le quitemos ni un ápice de mérito ya que es  un camino muy largo y difícil que es necesario recorrer paso a paso, puesto  que sus padres dejaron el listón muy alto y no es frecuente encontrar casos así. Vagif Mustafa murió cuando Aziza tenía 10 años  y su madre abandonó su carrera musical para dedicarse al cuidado y a la educación de su hija.     Aziza estudió música clásica en el Conservatorio de Bakú y pronto se trasladó a Alemania, ciudad que le otorgó el Premio más prestigioso de la música en 1994, tras su segundo álbum "Always".  Para este trabajo contó con músicos de talla internacional como Dave Weckl (batería) y John Patitucci (bajo).

En 1995 graba "Dance of Fire" y de nuevo se acompaña de músicos de primer nivel como Al Di Meola (guitarra), Bill Evans (saxo), Stanley Clark (bajo) y Omar Hakim (batería). 
Para su cuarto disco titulado "Seventh Truth" (1996), recupera un sonido más íntimo y cercano a su tierra, acompañándose por el percusionista Ramesh Shotam.  En su siguiente disco titulado "Jazziza" vuelve al sonido del jazz occidental  solicitando la colaboración de otros grandes músicos de prestigio internacional, entre ellos Toots Thielemans, considerado el mejor intérprete de armónica  de todos los tiempos.  En este álbum mezcla composiciones propias con estandars de jazz como My funny Valentine o el archiconocido Take Five de Dave Brubeck.  

En el 2000 graba su 6º álbum que lleva por título "Inspiration- colors & Reflections" y para ello vuelve a reunir a grandes figuras internacionales del jazz con los que   ya había trabajado en sus anteriores discos (Al di Meola, Dave Weckl, Bill Evans, Stanley Clarke, Omar Hakim....).  Dos años después se sumerge en los estudios Abey Road de Londres para grabar "Shamans", un disco de piano sólo y voz, donde muestra todo un despliegue de virtuosismo y un sonido elegante y muy rítmico. 

Sus dos últimos trabajos fueron en el 2006 "Contrasts" y 2007 "Contrasts II", dando un giro completamente diferente a sus trabajos y sumergiéndose en la música clásica y la ópera, con arreglos jazzísticos de obras de Ravel, Mozart, Schumann o Chopin. 

En definitiva una gran artista donde las haya, con un sonido exclusivo y único que lleva por los más importantes festivales de jazz de todo el mundo deleitando a oídos ávidos de  escuchar algo original y auténtico. 




Fuentes, bibliografía y más información:
www.azizamustafazadeh.de
www.allaboutjazz.com
ZWERIN, Michael, "The Parisial jazz chronicles: an improvisational menoir. Yale Univ. Press, 2005.
GOURSE, Leslie, Madame Jazz: Contemporary Women Instrumentalists. Oxford Univ. Press. 1995. 

viernes, 23 de marzo de 2012

VIVIANA GUZMÁN Flauta


Nombrada por el New York Times como “una artista de gran imaginación,” la flautista Chilena, Viviana Guzmán ejecuta mas de 80 conciertos al año a nivel mundial. Ha sido presentada en programas de la PBS, NPR y NBC; ha aparecido prominentemente en las portadas de publicaciones como “Latina Style Magazine”, y COSMOPOLITAN en Español; ha dado conciertos en 56 diferentes paises presentando flautas de su coleccion de mas de cien las cuales Viviana ha seleccionado durante sus giras internacionales de conciertos. Su video musical ha sido transmitido por la cadena internacional, UNIVISION en 30 paises diferentes. Viviana ha tocado como solista con orquestas en Rusia, Chile, Vermont, New York, Wisconsin, California, Texas y Montana, y en salas de concierto de renombre como el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York. Ha compartido escenarios con artistas como Mikhail Baryshnikov, Plácido Domingo y Glenn Closes.

A la temprana edad de 15 años, Viviana ya había tocado como solista con orquesta sinfónica, estudiado con Jean-Pierre Rampal, y participado en un especial de John Denver que fuera televisado en los Estados Unidos en la cadena CBS, como también distribuido internacionalmente por Paramount Pictures.

La Señorita Guzmán estudió con James Galway y Albert Tipton y se graduó de la afamada Juilliard School de Nueva York. Viviana ha grabado seis CDs titulados: “Telemann Flute Fantasies” (clásico), “Planet Flute” (world music) “Danza de Amor” (latin), “Mostly Tango-Live” (tango) “Serenity” (National Geographic) y “Argentine Music”. Viviana tiene admiradores en todo el mundo. Kate Winslet (Titanic) dijo: “Disfruto enormemente de tu musica, es realmente maravillosa”; e Isabel Allende escribio: “Tu musica es celestial!”

La señorita Guzmán es una artista de gran imaginacion y con toda su atrevida originalidad, nunca deja de dar importancia absoluta al elemento primordial de una buena programacion: buen gusto.
The New York Times

“Ya sea expresándose en sus poemas, en su danza o musicalmente con su flauta, la calidad evocativa y el liricismo de Viviana son absolutamente verdaderos.” San Francsico Chronicle

La verdadera estrella del programa fue la Guzmán . . con su extraordinario dominio de toda clase imaginable de flautas de todo el mundo . . esta Chilena fue absolutamente brillante.”
Ft. Worth Star Telegram

Guzmán es la primera flautista desde la exitosa carrera de sus profesores, Jean-Pierre Rampal y James Galway, que sea capaz de establecer una sostenida carrera como solista en su insrumento.”
San Mateo Times
Fuente: www.viviana.org

MARIA LUISA CANTOS Piano




Durante tres décadas María Luisa Cantos se ha dedicado en cuerpo y alma a difundir la música española en Suiza, país donde reside desde 1972.

Prosiguió luego su formación en París y Viena y desde entonces su carrera ha sido meteórica. Con sólo 24 años debutó en una de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, el mítico Carnegie Hall de Nueva York.

Pero María Luisa Cantos, además de una espléndida pianista, es una gran embajadora de la música española. Desde que en 1972 se estableció en suelo helvético y se percató de lo poco o nada que se conocía el repertorio ibérico en la tierra de Guillermo Tell, se ha afanado en colmar ese vacío. Durante las últimas tres décadas se ha dedicado en cuerpo y alma a difundir el patrimonio musical hispánico en Suiza y en el resto de los países centroeuropeos.
Prosiguió luego su formación en París y Viena y desde entonces su carrera ha sido meteórica. Con sólo 24 años debutó en una de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, el mítico Carnegie Hall de Nueva York.

Ahora la pianista catalana ha decidido donar su colección personal de partituras del repertorio ibérico – la más importante en Europa – al Instituto de Musicología de la Universidad de Zúrich.
Tenía tres años cuando comenzó a acariciar las teclas del piano. A los cinco dio su primer recital público y a los ocho ingresó en el Conservatorio de Música de su Barcelona natal, donde obtuvo el título de profesora de piano con apenas 16 primaveras cumplidas.

Nace en Barcelona y comienza sus estudios a los 3 años, actuando por primera vez en público a los 5 años. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio de Barcelona y obtiene el título de profesora de piano a los 16 años, ganando por oposición el "Premio Extraordinario".  Paralelamente cursa estudios de órgano. 

Frecuenta en master-classes a grandes maestros, al tiempo que otros premios y distinciones le permiten ampliar su formación  musical en París y Viena.  Con esta base, su carrera pianística se desarrolla con gran éxito.  Realiza numerosos conciertos como solista con diversas orquestas, así como recitales en los más importantes centros musicales de Europa.  

Diversas giras artísticas  la llevan a diferentes países de América, como Estados Unidos, chile y Venezuela.  En Nueva York da un recital en el Carnegie Hall. La crítica musical elogia su "técnica depurada y brillante", su "fuerza y poder interpretativo" y su "excepcional expresión musical". 

El amplio repertorio que posee atrae por la gran diversidad de estilos, especialmente por la interpretación de compositores como Brahms, Schumann o los impresionistas, lo que pone de manifiesto su calidad y versatilidad musical en la combinación y elección de sus programas.  Además de las obras más conocidas de los compositores españoles tiene en su repertorio la obra integral de Falla, Granados, Mompou y Nin-Culmell.  Ha realizado varias grabaciones en CDs con obras de compositores españoles y franceses.

Actualmente forma parte  de los más importantes intérpretes de la música de España con alcance internacional.  Como tal, es frecuentemente invitada a Festivales Internacionales.  

Paralelamente a su carrera pianística se dedica también a la investigación de la historia musical española.  A ella se debe la Fundación de los conocidos Cursos Internacionales de Interpretación de Música Española que tienen lugar anualmente en Baden- Suiza, desde 1979 y que se han convertido en un sólido referente en la vida musical constituyendo un foro- cultural único en su género.  En 1990 crea la " Fundación Música Española Suiza", que tiene como principal objetivo la promoción y divulgación de la música española en Suiza y su repercusión en centro Europa,  siendo ella su Presidenta y Directora artístico.  Ha sido condecorada con el "Lazo de Dama", orden de Isabel la Católica,  por sus méritos culturales en el extranjero. 

En 1999 fue la solista encargada de interpretar el Klavierkonzert del compositor Francisco Martín-Jaime (Premio Internacional de Composición Reina Sofía), en estreno mundial con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española de Madríd en presencia de los Reyes de España.  A partir de este momento colabora estrechamente con el compositor.  Estrena sus obras para piano sólo  "Homenajes a Joaquín Turina" en París y el "Homenaje a Joaquín Rodrigo" en Viena y en la Fundación Botín de Santander.

Entre sus recitales destacan los celebrados en el Centro Schönberg de Viena, con un programa titulado "Schönberg y Barcelona" presentando a compositores vinculados musicalmente con la escuela Vienesa y la escuela Catalana; en el Festival Internacional de Toulouse "Piano Jacobins", a los que siguieron conciertos como solista con diferentes orquestas, interpretando Rachmaninoff y Katchaturian, entre otros.

Recientemente con motivo de la celebración de los 25 años de actividades de la Fundación Música Española en Suiza, ha actuado como solista con los "Hungarian Virtuosi" realizando una importante  gira artística por Suiza, Eslovenia y Hungria, que finalizó en la prestigiosa Academia F. Liszt de Budapest.
Fuentes:
www.mlcantos.com

www.musicaespanola.ch
www.swissinfo.ch
www.espanoles.ch


  

lunes, 20 de febrero de 2012

SHARAN RANI Sarod


Sharan Rani fue la primera mujer de fama internacional como instrumentista de música de la India, y uno de los mayores exponentes del Sarod (instrumento musical de cuerda) del Siglo XX.
Nació en Nueva Delhi, India, el 9 de abril de 1929 en una familia conservadora, de empresarios. Su amor por este instrumento surgió cuando tenía ocho años, desde chica tuvo que afrontar muchos desafíos, como las normas sociales de la época, las de su familia y las gharanas (escuelas tradicionales, o familias musicales) para poder acceder a una educación musical.
Tuvo que mudarse a Maihar, ciudad del estado de Madhya Pradesh, India, para aprender a tocar el Sarod, su maestro fue “Baba” Allauddin Khan.
Además de aprender este instrumento, obtuvo el título de maestría en artes musicales en 1954. Sharan Rani, se destacó por la combinación de calidad artística con emociones fuertes y por transmitir a sus oyentes grandes sensaciones. Sus músicas y conciertos fueron un viaje espiritual en busca de lo divino. Desde joven actuó en importantes festivales y además, tuvo el honor de recibir una medalla de oro del Dr. Sarvapalli Radhakrishnan, el entonces Presidente de la India.

Por más de siete décadas arriba del escenario se ganó el nombre de “Sarod Rani” (reina del Sarod), considerada como una artista excepcional. Fue una inspiración para los hombres y mujeres de las familias no musicales en ir a ver conciertos y jugó un papel fundamental en el cambio de la mentalidad de la sociedad conservadora. Nunca perdió las tradiciones antiguas como el Dhrupad, un canto clásico de la India.
Durante 40 años, construyó con sus propios medios, una colección de antiguos instrumentos musicales del Siglo XVI hasta el XX, de los cuales regaló más de 450, al Museo Nacional de Delhi.
Sharan Rani, ha escrito un libro sobre el origen del Sarod, llamado “El Sarod Divino” y además, fue autora de numerosos artículos sobre la música que se publicaron y tradujeron en lenguas extranjeras en la India y en el extranjero.
Fue la primera mujer instrumentista de música clásica indostánica para recibir el Padma Shri (1968), el entonces Primer Ministro de la India, Pt. Jawaharlal Nehru, la nombró la Embajadora Cultural de la India. Más tarde recibió el Padma Bhushan (2000). Además de éstos, recibió una gran cantidad de honores y títulos de prestigio como el Premio del Sahitya Estado de Delhi Kala Parishad (1974) y la Central Sangeet Natak Premio de la Academia (1986). En 2004, se le otorgó el título de Artista Nacional, junto con otros nombres legendarios como Ustad Bismillah Khan, Pt. Ravi Shankar y Smt. Subbulaxmi MS.
Luego de una larga carrera, de sencillez, humildad y amor por la música, y por el Sarod, falleció el 8 de abril de 2008 en su residencia en Nueva Delhi.
Fuentes: sonidosclandestinos.blogspot.com
sargamcba.blogspot.com 


sábado, 18 de febrero de 2012

GERMAINE TAILLEFERRE Composición



Germaine Tailleferre es una de las grandes compositoras francesas de principios del siglo XX . Formó parte del conocido  "Grupo de los Seis " (Les Six), grupo muy libre y muy desigual en su composición, formado en 1920 por 6 compositores franceses, animados todos ellos por los experimentos de Satie y por la estética antiwagneriana y antirromántica de Jean Cocteau, el polifacético dramaturgo, poeta, novelista, director de cine y pintor.   
Nació en Saint Maur-des-Fossés, Francia,  el 19 de abril de 1892, siendo la menor de cinco hermanas.  En 1904 ingresó, sin permiso de su padre, en el conservatorio de París, entre sus compañeros de estudios se encontraban Darius Milhaud y Arthur Honegger.  Fue alumna de contrapunto de Georges Caussade y en 1913 se alzó como ganadora del primer premio de contrapunto con  el apoyo de Gabriel Faurè y Claude Debussy.  Dos años más tarde, después de realizar estudios de armonía y acompañamiento al piano, ganó otros premios.  En aquellos años tocó como percusionista en la orquesta del conservatorio, bajo la dirección de Vincent d'Indy y presentó en público sus primeros trabajos.

Después del escándalo provocado por el estreno del ballet Parade de Erik Satie,  se reunió en torno al autor un grupo de jóvenes compositores interesados en ese nuevo tipo de composiciones.  En 1917  presentó su nuevo trabajo Jeux de Plein Air, para dos pianos, en casa de la célebre pianista Marcelle Mayer.  Sin que la autora lo supiera, Satie escuchó su obra y entusiasmado por su talento llamó a la Tailleferre "ma fille musicale", (mi hija musical),  incluyendo sus obras en las veladas musicales que se organizaban en el estudio del pintor Lejeune en la calle Huyghens.  Otros jóvenes músicos del grupo, animados por Jean Cocteau, autor en 1918 del "panfleto"  El gallo y el arlequín, en el que arremetía contra la música rusa y alemana, intentaron encontrar un nuevo camino para la música francesa.  Talleferre, Honegger, Georges Auric, Louis Durey, Frnacis Poulenc y Milhaud trabajaron juntos en un ambiente de amistad (amistad que siguió viva hasta la muerte de cada uno de ellos), pero fue en 1920, año de la publicación de un álbum de su obra musical, cuando el crítico H. Collet empezó a llamarles "le Groupe des Six". Su forma irónica de enfrentarse con la tradición situó a los Seis en la llamada vanguardia de comienzos de siglo: se pueden establecer analogías entre sus características y las de diversos movimientos artísticos de aquel momento, como el cubismo, el futurismo, etc.  El grupo se disolvió muy pronto porque sus miembros eran demasiado diferentes entre sí. 

En los años de entreguerra, Germaine Tailleferre estuvo comprendida entre los compositores más aclamados de su generación.  Después del éxito en 1920 de la Pastoral para pequeña orquesta, compuso otros muchos trabajos_ Primera sonata para violín (1921), que fue presentada por Jacques Thibaud y Alfred Cortot; en 1927, a petición de Paul Claudel y sobre texto del propio poeta, escribió la música de escena de Sous le rempart d'Athènes.  En 1934 la Orquesta Sinfónica de París, dirigida por Piere Monteux, presentó el Concerto grosso para dos pianos, cuarteto de saxofones, coro misto y orquesta.  A pesar del éxito de crítico y público este trabajo no se volvió a interpretar.  En 1938 compuso la famosa Cantata du Narcise, sobre libreto de Paul Valléry, para barítono, soprano, coro femenino, cuatro voces y orquesta de cámara.

En 1926, durante una gira por América, conoció al diseñador de  "cartoons" Ralph Barton, con el que se casó, pero el matrimonio no duró mucho.  Celoso del éxito de su esposa, Barton le negó la oportunidad de quedarse en Hollywood para trabar con  Charles Chaplin.  Tailleferre regresó a Francia (en el barco coincidió con Paul Claudel, que le encargó Sous le rempart d'Athènes); y se divorció de Barton, quien más tarde se suicidó.
En 1931 se casó en Londres con el abogado francés Jean Lageat, pero tampoco esta unión fue duradera.  Durante la Segunda Guerra Mundial,  Germaine Tailleferre se trasladó de nuevo a EStados Unidos con su marido y su única hija,  Françoise.  Regresó a Francia en 1946 y se dedicó enteramente a la música, haciendo varias tournées en la que acompañó al piano al barítono Bernard Lefort.  En este período compuso el Segundo concierto para piano dedicado a su hija ( muerta en 1993).

Desde su regreso a París y hasta su muerte siguió  componiendo para un gran número de conjuntos instrumentales y vocales.  Su primer ballet Marchand d'oiseaux, fue representado por el Ballet Sueco en 1923 y Diaghilev utilizó su obertura en sus Ballets rusos.  Compuso  también Les vaines paroles, una adaptación para conjunto instrumental de su Concerto grosso para barítono y orquesta y en 1951 escribió su única ópera lírica,  Il était un petit navire, que se representó en París.  Sintonizando con las diversas posibilidades de utilización de la música en nuestro siglo, compuso bandas sonoras para la radio, la televisión y el cine.  También en 1951 la radio Memoires d'une Bergère; Parisiana, de 1955 , se concibió como según la opinión -pienso que equivocada- de algunos, compuso en colaboración con Cocteau y el Grupo de los Seis y que fue la causa de la disolución del mismo:  Les Mairiées de la tour Eiffel, una farsa en un acto terminada en 1921.

Siempre al corriente de las tendencias musicales de los países del resto de Europa, la Tailleferre introdujo el serialismo en algunas de sus obras hacia finales de los años cincuenta, pero después volvió a las armonías  y el romanticismo de sus primeros trabajos "neoclásicos".

Nacida en una familia modesta, durante la adolescencia vivió en medio de grandes dificultades económicas y sólo consiguió vivir desahogadamente durante los años de su matrimonio.  A partir de los años sesenta se vio obligada a ganarse la vida enseñando música y tocando el piano en las clases de movimiento eurítmico en la Schola Cantorum y más tarde en la Escuela Alsaciana de París.  Poco  interesada en el dinero, trabajó y vivió pensando en sus creaciones.  

Obtuvo numerosos premios y honores (entre ellos la orden de la Legión de Honor en 1973) y en los años ochenta se creó la Asociación Germaine Tailleferre con un comité de honor formado por algunos de los músicos franceses vivos más importantes.  La asociación intentó ayudarla en aquellos años y asumió la  tarea de recopilar y archivar toda su obra musical (una parte de la cual sigue inédita).

Germaine Tailleferre murió el 7 de noviembre de 1983 en París.  Al comienzo de su larga carrera estuvo muy influida por el mundo musical de Ravel (del que recibió algunas lecciones sobre orquestación) pero enseguida intentó descubrir por sí misma un mundo menos complejo, más airoso, más alegre.  sus conciertos para voz solista y orquesta, en los que la voz humana ( en unos casos un barítono y en otros una soprano) se trata como un instrumento, fueron los primeros en su género.  Si en el futuro queremos hablar de las mujeres compositoras más innovadoras, probablemente deberemos considerar las obras de Germaine  Tailleferre y darle la importancia que merecen en la gran historia de la música. 

Bibliografía: ADKINS, Patricia; Las  Mujeres en la  Música, Alianza Música, 1995.
HONOLKA, RICHTER, NETTL, STABLEIN, REINHARD, ENGEL, Historia de la Música, Edaf, 1983.

viernes, 27 de enero de 2012

ALISON BALSOM Trompeta



Nombrada por segunda vez "Artista Femenina del Año", por los premos Classic Britt Awards, Alison Balsom ha conseguido ganarse, merecidamente, el podium de las estrellas de la trompeta en música clásica a nivel internacional. También ha conseguido otros premios de prestigio internacional como los Classic FM y Gramophone and Echo Klassik.

200 millones de personas pudieron presenciar su actuación en uno de los conciertos más célebres de la música clásica, "The last Night of the BBC Proms", el cual batió el record de audiencia de toda su historia. En Diciembre del 2010 debutó en la televisión de Estados Unidos con la Orquesta St. Luke, en "The Late Show with David Letterman", una plataforma clásica a la que pocos artistas han logrado acceder.

Alison estudió trompeta en la Guildhall School of Music, en el Conservatorio de París, y con Håkan Hardenberger. Anteriormente fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Alison fue finalista en el concurso de concierto de Músicos Jóvenes Músicos de la BBC, en 1998 y recibió el Premio Música a la mejor calidad de sonido en el Concurso 4th Maurice André International Trumpet Competition. Es profesora invitada de trompeta de la Guildhall School of Music.

Graba en exclusiva con EMI Classics y hasta el momento lleva 7 discos grabados con su propio nombre: Music for Trumpet and Organ (EMI Classics Debut, 2002); Alison Balsom & Crispian Steele-Perkins: The Fam'd Italian Masters (Hyperion, 2003); Bach works for Trumpet (EMI Classics, 2005);Caprice (EMI Classics, 2006); Haydn and Hummel Trumpet Concertos (EMI Classics, 2008); Italian Concertos (EMI Classics, 2010); BBC Music Magazine, December 2010: Haydn & Hummel concertos; Albinoni's Oboe Concerto Op. 9 No. 2, transcripción para trompeta y Vivaldi's Violin Concerto Op. 3 No. 9.
Fuentes: www.alisonbalsom.com

SILVIA FERNÁNDEZ Teclados, Piano


Descubrí a SILVIA FERNÁNDEZ   a través del gran maestro argentino LITO VITALE.  Si un músico de semejante talla invita a compartir escenario  a otro músico tocando el mismo instrumento  es porque tiene una gran calidad,  y en este caso  Silvia Fernández está a la altura de las circunstancias y se ha ganado el respeto de los grandes maestros de la música argentina.
Pianista, cantante y compositora. Cursó estudios de piano clásico desde los  nueve años en su ciudad natal Necochea. Ya más adulta en Buenos Aires  estudió jazz,  armonía, improvisación..., en la Academia de jazz de Ricardo Pellican . Comienza a tocar con otros músicos y forma su propia banda, ya en su faceta como compositora e intérprete de covers de blues y standards de jazz, realizando numerosas presentaciones en Locales de Música , Teatros y Eventos Culturales.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

2008 : " FESTIVAL SUBTE JAZZ 2008 "
2008 : " LA CASONA DEL TEATRO "
2007 : " FESTIVAL SUBTE JAZZ 2007 "
2007 : " CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN "
2007 : " MÚSICA DE LA PELÍCULA "LA SOMBRA DE SEGUNDO " (OSCAR MAZÚ )
2007 : “ CM EL CANAL DE LA MÚSICA ” , entrevista y proyección de video clip.
2006 : " FESTIVAL DE JAZZ DEL SUBTE 2006 ”
2006 : “ FAENA HOTEL ”
2006 : PRESENTACIÓN DE SU ÁLBUM DEBUT " SON TUS AIRES ” , en “ LA VACA PROFANA ” .
2006 : “ CM EL CANAL DE LA MÚSICA " , entrevista y presentación de video clip .
2003 “ PROGRAMA de cable del locutor ANTONIO CARRIZO ” , entrevista y actuación en vivo .
2000 : “ ESE AMIGO DEL ALMA ” junto a LITO VITALE ciclo emitido por CANAL 13 , siendo invitada a tocar en vivo el tema ” TRISTEZA FUNK ” .
1998 : “ BUENOS AIRES NO DUERME ”
1997 : “ SEMANA de la CULTURA ” , organizado por Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires .
1997 : “ CERTÁMEN DE CANTAUTORES ATAHUALPA YUPANQUI ” , ( Música Popular ) organizado por el CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN , siendo PREMIADO CON UNA MENCIÓN EL TEMA DE SU AUTORÍA “ SON TUS AIRES ” .
1996 : “ ARTE JOVEN 96 ” , TEATRO REGIO .

INFO DEL DISCO


En 2006 edita su álbum debut “ SON TUS AIRES ” por el sello MDR RECORDS , ( NOTORIOUS ) , el disco está integrado por un repertorio que incluye temas de su autoría , más un clásico de Gershwin : Summertime ( versión funk ) . Su música es una fusión de estilos que adopta elementos del jazz , aplicándolos a la función armónica , contando con fuerte presencia de “ blue notes ” en las melodías de las voces , sostenidas en ocasiones por bases de rítmica funk y aires de música soul , respetando el formato canción .

“ SON TUS AIRES ” fue grabado , mezclado y masterizado en estudios “ DOCTOR F " por FLORENCIO JUSTO , excepto los temas 5 /7 /9 / 10 , realizados en estudios “ DEL PUENTE ” .

El CD INCLUYE UN VIDEO CLIP del tema “ TRISTEZA FUNK ” dirigido por FEDERICO GRAF .
Los arreglos pertenecen a SILVIA FERNÁNDEZ , excepto en los temas 5 /7 / 9 arreglados por ADRIÁN GRUNING .
Fuente: www.myspace.com/silfernandez



VANESA MARTÍ Violín


Vanesa Martí es una de las principales violinistas de música clásica que tenemos en España. Nace en Madrid y comienza sus estudios musicales a los 4 años, en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel (Madrid) obteniendo los títulos de Grado Elemental y de Profesor de Violín con las máximas calificaciones.
 Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio de Música de Madrid obteniendo los títulos de Profesor Superior de Violín y Música de Cámara.
 Siendo su guía en su carrera violinística Manuel Guillén.
 Han sido sus profesores Richard Kwiatkovski, Manuel Guillén, Joaquín Torre y Mari Támpere Bezrodny. Han sido sus profesores de Música de Cámara María Teresa Berrueta, Luis Rego y Peter Paemurru. Asiste a numerosos cursos de Música de Cámara y Violín con Manuel Guillén, Vartan Manoogian, Joaquín Torre, Pinchas Zukerman, Herman Krebbes y Mari Támpere Bezrodny.
 En el 2000 es becada por la Comisión Erasmus en un programa de intercambio de estudiantes para ir a Tallín (Estonia) donde finaliza su carrera superior de Violín y Música de Cámara y estudia con Mari Támpere Bezrodny y Peter Paemurru, seguidamente viaja asiduamente a Helsinki.
Ha sido miembro de diversas orquestas: Orquesta de Estudiantes “Jóvenes Maestros”, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta de Cámara de la Estonian Music Academy, Orquesta Sinfónica de la Estonian Music Academy.
 Ha participado con Orquestas profesionales como la Orquesta Filarmónica de España y Orquesta de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Madrid con quién colabora frecuentemente. Ha grabado numerosos programas del “Conciertazo” de RTVE y en el Programa “Nocturnos” de Tele 5. Ha sido Concertino de la Orquesta Politécnica de Madrid y Concertino- Directora de la Camerata de Arroyomolinos. Ha sido profesora de Violín en el cuerpo de Interinos de la Comunidad de Madrid en los Conservatorios de Majadahonda, Alcalá de Henares y Teresa Berganza.
 En Abril del 2006 ha colaborado con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid como profesora invitada durante el encuentro realizado en dicho mes.
 Durante los cursos escolares  2005-2006,  2006-2007, 2007-2008 y 2009-2010 ha colaborado con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la asignatura de dirección como Violín solista bajo la batuta de Antonio Moya.
 En el año 2001 comienza su actividad como Directora en Escuelas Municipales de Música y Danza
 Actualmente es directora y profesora de violín en las Escuelas Municipales de Música y Danza de los municipios de Moraleja de Enmedio, Serranillos del Valle, Casarrubios del Monte y Torrejón de Velasco .
 También es Concertino de la Orquesta Sinfónica Musical Martí con  la que actúa como solista y concertino de la OSMUM (Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid) y  miembro del Duo Violín y Piano  ( Vanesa Marti y Eva Pastor), del Trío Martí (violín, clarinete y clarinete bajo) del cuarteto “ Alma y Ebano” ( violin 1ª, violin 2º, clarinete y clarinete bajo) en la que actúa como violín 1º,  del cuarteto con “Cuerda y Alma” ( cuarteto clásico) en el que actúa como violín 1º,  miembro del duo “ Vaamas” ( violín y cello) y del Dúo de Violines “ Alma” ( Vanesa Marti y Mercedes Olmeda) . Con los que ha actuado y actúa en España y en el Extranjero.
 Desde el 2007, perfecciona sus conocimientos de pedagogía con Jose Antonio Torrado (profesor del conservatorio superior de música y de la universidad autónoma de Madrid, como pedagogo.)
 Desde 2008 organiza y dirige el curso de interpretación musical Cazalla de la Sierra
El 21 de Noviembre del 2009, ha sido invitada por la Orquesta de la primitiva Setabense, para actuar como solista interpretando la Romanza en Fa de Beethoven.

Fuente: www.osmum.com

sábado, 3 de diciembre de 2011

ELENA MENDOZA Composición



Elena Mendoza es actualmente una de las compositoras españolas de música contemporánea con más reconocimiento internacional en circuitos de música académica.
Elena Mendoza nació en Sevilla en 1973. Realizó estudios de filología alemana en Sevilla y de piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Teresa Catalán, en Augsburg con John Van Buren, en la Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf con Manfred Trojahn y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin con Hanspeter Kyburz. A continuación recibió distintas becas, como la de la Ensemble Modern Akademie. Actualmente vive y trabaja en Berlín.

Su catálogo comprende en su mayor parte música de cámara instrumental. Tiene además especial interés por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje, como lo atestigua el reciente estreno de la obra de teatro musical Niebla (basada en la obra homónima de Miguel de Unamuno) en el Centro Europeo para las Artes Dresden Hellerau, Konzerthaus Berlin y musicadhoy Madrid, en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock.

Su música ha sido interpretada por formaciones como ensemble recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Vogler-Quartett, Ensemble Mosaik, Taller Sonoro, Ensemble emex, Ensemble Ascolta, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg y otras muchas y ha tomado parte en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales (Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Ultraschall Berlin, World New Music Festival, Jornadas de Música Contemporánea de Dresden, Steirischer Herbst Graz, Nous Sons Barcelona, MärzMusik Berlin, Eclat Stuttgart, Acanthes Metz, musicadhoy Madrid...)

Ha recibido numerosas becas de trabajo, como por ejemplo la fellowship en la Akademie Schloß Solitude (2008) y ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Nacional de Música 2010 en España y el Musikpreis Salzburg 2011 (Förderungspreis) en Austria.

Fue profesora de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ha colaborado como docente en numerosos talleres de composición y proyectos de difusión de la música contemporánea. Actualmente imparte clases de composición y música experimental en la Universität der Künste Berlin.

Un CD monográfico de música de cámara con el sello Kairos (Viena), musicadhoy (Madrid) y Deutschlandradio Kultur (Berlin) fue publicado en 2008. Su segundo CD con escenas de Niebla, además de Fe de erratas y Gramática de lo indecible acaba de aparecer en el sello Wergo, en colaboración con Deutschlandradio Kultur y el Consejo Alemán para la Música (Deutscher Musikrat).

Desde 2009 sus partituras se publican en la editorial Peters.
Fuente: www.elenamendoza.net