ALISON BALSOM Trompeta

Nombrada por segunda vez "Artista Femenina del Año", por los premos Classic Britt Awards, Alison Balsom ha conseguido ganarse, merecidamente, el podium de las estrellas de la trompeta en música clásica a nivel internacional. También ha conseguido otros premios de prestigio internacional como los Classic FM y Gramophone and Echo Klassik.

200 millones de personas pudieron presenciar su actuación en uno de los conciertos más célebres de la música clásica, "The last Night of the BBC Proms", el cual batió el record de audiencia de toda su historia. En Diciembre del 2010 debutó en la televisión de Estados Unidos con la Orquesta St. Luke, en "The Late Show with David Letterman", una plataforma clásica a la que pocos artistas han logrado acceder.

Alison estudió trompeta en la Guildhall School of Music, en el Conservatorio de París, y con Håkan Hardenberger. Anteriormente fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Alison fue finalista en el concurso de concierto de Músicos Jóvenes Músicos de la BBC, en 1998 y recibió el Premio Música a la mejor calidad de sonido en el Concurso 4th Maurice André International Trumpet Competition. Es profesora invitada de trompeta de la Guildhall School of Music.

Graba en exclusiva con EMI Classics y hasta el momento lleva 7 discos grabados con su propio nombre: Music for Trumpet and Organ (EMI Classics Debut, 2002); Alison Balsom & Crispian Steele-Perkins: The Fam'd Italian Masters (Hyperion, 2003); Bach works for Trumpet (EMI Classics, 2005);Caprice (EMI Classics, 2006); Haydn and Hummel Trumpet Concertos (EMI Classics, 2008); Italian Concertos (EMI Classics, 2010); BBC Music Magazine, December 2010: Haydn & Hummel concertos; Albinoni's Oboe Concerto Op. 9 No. 2, transcripción para trompeta y Vivaldi's Violin Concerto Op. 3 No. 9.
Fuentes: www.alisonbalsom.com

SILVIA FERNÁNDEZ Teclados, Piano

Pianista , cantante , compositora y autora . Cursó estudios de piano clásico , a la edad de nueve años , en su ciudad natal Necochea . Ya más adulta en Bs.As. , obtuvo conocimientos de jazz ,  armonía , improvisación , etc. , en la Academia de jazz de Ricardo Pellican . Comienza a tocar con otros músicos , forma su banda , ya en su faceta como compositora e intérprete de covers de blues y standards de jazz , realiza numerosas presentaciones en Locales de Música , Teatros y Eventos Culturales.

TRAYECTORIA PROFESIONAL


2008 : " FESTIVAL SUBTE JAZZ 2008 "
2008 : " LA CASONA DEL TEATRO "
2007 : " FESTIVAL SUBTE JAZZ 2007 "
2007 : " CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN "
2007 : " MÚSICA DE LA PELÍCULA "LA SOMBRA DE SEGUNDO " (OSCAR MAZÚ )
2007 : “ CM EL CANAL DE LA MÚSICA ” , entrevista y proyección de video clip.
2006 : " FESTIVAL DE JAZZ DEL SUBTE 2006 ”
2006 : “ FAENA HOTEL ”
2006 : PRESENTACIÓN DE SU ÁLBUM DEBUT " SON TUS AIRES ” , en “ LA VACA PROFANA ” .
2006 : “ CM EL CANAL DE LA MÚSICA " , entrevista y presentación de video clip .
2003 “ PROGRAMA de cable del locutor ANTONIO CARRIZO ” , entrevista y actuación en vivo .
2000 : “ ESE AMIGO DEL ALMA ” junto a LITO VITALE ciclo emitido por CANAL 13 , siendo invitada a tocar en vivo el tema ” TRISTEZA FUNK ” .
1998 : “ BUENOS AIRES NO DUERME ”
1997 : “ SEMANA de la CULTURA ” , organizado por Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires .
1997 : “ CERTÁMEN DE CANTAUTORES ATAHUALPA YUPANQUI ” , ( Música Popular ) organizado por el CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN , siendo PREMIADO CON UNA MENCIÓN EL TEMA DE SU AUTORÍA “ SON TUS AIRES ” .
1996 : “ ARTE JOVEN 96 ” , TEATRO REGIO .

INFO DEL DISCO


En 2006 edita su álbum debut “ SON TUS AIRES ” por el sello MDR RECORDS , ( NOTORIOUS ) , el disco está integrado por un repertorio que incluye temas de su autoría , más un clásico de Gershwin : Summertime ( versión funk ) . Su música es una fusión de estilos que adopta elementos del jazz , aplicándolos a la función armónica , contando con fuerte presencia de “ blue notes ” en las melodías de las voces , sostenidas en ocasiones por bases de rítmica funk y aires de música soul , respetando el formato canción .

“ SON TUS AIRES ” fue grabado , mezclado y masterizado en estudios “ DOCTOR F " por FLORENCIO JUSTO , excepto los temas 5 /7 /9 / 10 , realizados en estudios “ DEL PUENTE ” .

El CD INCLUYE UN VIDEO CLIP del tema “ TRISTEZA FUNK ” dirigido por FEDERICO GRAF .
Los arreglos pertenecen a SILVIA FERNÁNDEZ , excepto en los temas 5 /7 / 9 arreglados por ADRIÁN GRUNING .
Fuente: www.myspace.com/silfernandez

VANESA MARTÍ Violín

Vanesa Martí es una de las principales violinistas de música clásica que tenemos en España. Nace en Madrid y comienza sus estudios musicales a los 4 años, en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel (Madrid) obteniendo los títulos de Grado Elemental y de Profesor de Violín con las máximas calificaciones.  Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio de Música de Madrid obteniendo los títulos de Profesor Superior de Violín y Música de Cámara.  Siendo su guía en su carrera violinística Manuel Guillén.  Han sido sus profesores Richard Kwiatkovski, Manuel Guillén, Joaquín Torre y Mari Támpere Bezrodny. Han sido sus profesores de Música de Cámara María Teresa Berrueta, Luis Rego y Peter Paemurru. Asiste a numerosos cursos de Música de Cámara y Violín con Manuel Guillén, Vartan Manoogian, Joaquín Torre, Pinchas Zukerman, Herman Krebbes y Mari Támpere Bezrodny.  En el 2000 es becada por la Comisión Erasmus en un programa de intercambio de estudiantes para ir a Tallín (Estonia) donde finaliza su carrera superior de Violín y Música de Cámara y estudia con Mari Támpere Bezrodny y Peter Paemurru, seguidamente viaja asiduamente a Helsinki. Ha sido miembro de diversas orquestas: Orquesta de Estudiantes “Jóvenes Maestros”, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta de Cámara de la Estonian Music Academy, Orquesta Sinfónica de la Estonian Music Academy.  Ha participado con Orquestas profesionales como la Orquesta Filarmónica de España y Orquesta de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Madrid con quién colabora frecuentemente. Ha grabado numerosos programas del “Conciertazo” de RTVE y en el Programa “Nocturnos” de Tele 5. Ha sido Concertino de la Orquesta Politécnica de Madrid y Concertino- Directora de la Camerata de Arroyomolinos. Ha sido profesora de Violín en el cuerpo de Interinos de la Comunidad de Madrid en los Conservatorios de Majadahonda, Alcalá de Henares y Teresa Berganza.  En Abril del 2006 ha colaborado con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid como profesora invitada durante el encuentro realizado en dicho mes.  Durante los cursos escolares  2005-2006,  2006-2007, 2007-2008 y 2009-2010 ha colaborado con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la asignatura de dirección como Violín solista bajo la batuta de Antonio Moya.  En el año 2001 comienza su actividad como Directora en Escuelas Municipales de Música y Danza  Actualmente es directora y profesora de violín en las Escuelas Municipales de Música y Danza de los municipios de Moraleja de Enmedio, Serranillos del Valle, Casarrubios del Monte y Torrejón de Velasco .  También es Concertino de la Orquesta Sinfónica Musical Martí con  la que actúa como solista y concertino de la OSMUM (Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid) y  miembro del Duo Violín y Piano  ( Vanesa Marti y Eva Pastor), del Trío Martí (violín, clarinete y clarinete bajo) del cuarteto “ Alma y Ebano” ( violin 1ª, violin 2º, clarinete y clarinete bajo) en la que actúa como violín 1º,  del cuarteto con “Cuerda y Alma” ( cuarteto clásico) en el que actúa como violín 1º,  miembro del duo “ Vaamas” ( violín y cello) y del Dúo de Violines “ Alma” ( Vanesa Marti y Mercedes Olmeda) . Con los que ha actuado y actúa en España y en el Extranjero.  Desde el 2007, perfecciona sus conocimientos de pedagogía con Jose Antonio Torrado (profesor del conservatorio superior de música y de la universidad autónoma de Madrid, como pedagogo.)  Desde 2008 organiza y dirige el curso de interpretación musical Cazalla de la Sierra El 21 de Noviembre del 2009, ha sido invitada por la Orquesta de la primitiva Setabense, para actuar como solista interpretando la Romanza en Fa de Beethoven. Fuente: www.osmum.com

ELENA MENDOZA Composición

Elena Mendoza es actualmente una de las compositoras españolas de música contemporánea con más reconocimiento internacional en circuitos de música académica.
Elena Mendoza nació en Sevilla en 1973. Realizó estudios de filología alemana en Sevilla y de piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Teresa Catalán, en Augsburg con John Van Buren, en la Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf con Manfred Trojahn y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin con Hanspeter Kyburz. A continuación recibió distintas becas, como la de la Ensemble Modern Akademie. Actualmente vive y trabaja en Berlín.

Su catálogo comprende en su mayor parte música de cámara instrumental. Tiene además especial interés por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje, como lo atestigua el reciente estreno de la obra de teatro musical Niebla (basada en la obra homónima de Miguel de Unamuno) en el Centro Europeo para las Artes Dresden Hellerau, Konzerthaus Berlin y musicadhoy Madrid, en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock.

Su música ha sido interpretada por formaciones como ensemble recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Vogler-Quartett, Ensemble Mosaik, Taller Sonoro, Ensemble emex, Ensemble Ascolta, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg y otras muchas y ha tomado parte en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales (Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Ultraschall Berlin, World New Music Festival, Jornadas de Música Contemporánea de Dresden, Steirischer Herbst Graz, Nous Sons Barcelona, MärzMusik Berlin, Eclat Stuttgart, Acanthes Metz, musicadhoy Madrid...)

Ha recibido numerosas becas de trabajo, como por ejemplo la fellowship en la Akademie Schloß Solitude (2008) y ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Nacional de Música 2010 en España y el Musikpreis Salzburg 2011 (Förderungspreis) en Austria.

Fue profesora de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ha colaborado como docente en numerosos talleres de composición y proyectos de difusión de la música contemporánea. Actualmente imparte clases de composición y música experimental en la Universität der Künste Berlin.

Un CD monográfico de música de cámara con el sello Kairos (Viena), musicadhoy (Madrid) y Deutschlandradio Kultur (Berlin) fue publicado en 2008. Su segundo CD con escenas de Niebla, además de Fe de erratas y Gramática de lo indecible acaba de aparecer en el sello Wergo, en colaboración con Deutschlandradio Kultur y el Consejo Alemán para la Música (Deutscher Musikrat).

Desde 2009 sus partituras se publican en la editorial Peters.
Fuente: www.elenamendoza.net

AMERICA MARTÍNEZ Guitarra

Desde este humilde blog rindo un homenaje a toda una institución en la guitarra española que nos ha dejado en Septiembre del 2010. 

América Martínez Serrano nace en Madrid el 5 de Noviembre 1922. A los 8 años de edad inicia los estudios de guitarra, junto a su hermana España, bajo las enseñanzas de su madre, Matilde, la cual al curso siguiente, encomienda su educación musical al maestro Daniel Fortea, quien le imparte simultáneamente clases de guitarra y de mandolina, y de quien fue su auxiliar en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de 1934 a 1936.

En 1932, a la edad de 10 años, comienza sus primeros recitales en Madrid, a dúo con su hermana España, con quien realiza conciertos a dos guitarras y guitarra y mandolina, actuando en el Círculo de Bellas Artes, Ateneo, Teatro María Guerrero, Teatro de la Zarzuela, así como diversas emisoras de radio; conciertos que más adelante se extenderían a relevantes salas de las principales capitales españolas.

En 1938, ella y su hermana reciben, tras el correspondiente examen, el nombramiento de Profesora de Orquesta, otorgado por la Asociación General de Profesores de Orquesta y Música de Madrid.

Gracias a las gestiones realizadas por su madre, Matilde Serrano, en 1935 se crea en el Conservatorio de Madrid la Cátedra de Guitarra, cuyo primer representante sería Regino Sáinz de la Maza. En 1939, una vez finalizada la guerra civil española, y hasta 1943,  América Martínez realizaría allí sus estudios oficiales, durante los que obtuvo las máximas calificaciones y el Diploma de Primera Clase "Fin de Carrera", siendo becada por dos años consecutivos por el Gobierno Civil de Madrid como alumna más destacada del Real Conservatorio (1942-1943).

En 1944, al finalizar sus estudios de armonía, se le concede la beca "Carmen del Río" de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Al año siguiente se crea para ella la plaza de profesora de guitarra en el Conservatorio Superior de Sevilla, cuya cátedra obtiene por oposición (por unanimidad y con el número 1) en 1949.  América seguiría vinculada a esta institución hasta su jubilación en 1987, tras 43 años de magisterio ininterrumpido.

Ese año,   organiza el "Homenaje a 130 Años de la Guitarra Española", sin duda, su más ambicioso proyecto. En este evento impartieron cursos los más destacados maestros del momento, se celebraron multitud de conciertos e importantes compositores crearon obras dedicadas a  América.

Después de su jubilación,  siguió dedicándose en cuerpo y alma a la guitarra. Formó parte del jurado en importantes concursos, dictó numerosas conferencias, impartió multitud de cursos, etc. Curiosamente, la mayoría de estas actividades las desarrolló lejos de nuestro entorno, en Francia, Polonia, Italia o Japón.

Se crea en el Conservatorio Superior de Sevilla, el Concurso de Guitarra “América Martinez”, con bastantes ediciones gracias al éxito obtenido. Su labor docente también fue reconocida con la denominación de “América Martinez” para el Conservatorio Elemental de Música de Mairena del Aljarafe (Sevilla).

Culmina su biografía con la recopilación de grabaciones, en las que muchas de ellas corresponden a su gira por Colombia a principios de los años 50 y otras, a estudios y diversas piezas musicales, en su mayoría del Método Fortea, que fueron un pilar en su enseñanza.

Actualmente,  América Martinez vivía junto a su familia en el Puerto de Santa María y estaba totalmente retirada de cualquier actividad musical.

Fuente: laguitarrabalear.blogspot.com 

IRENE ARANDA Piano

La pianista Irene Aranda se ha revelado como un nuevo valor en la escena del jazz español. De origen andaluz, comienza su formación musical con siete años, de mano de sus abuelos maternos. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Granada y complementa su formación clásica, asistiendo a clases de interpretación pianística y composición con Gerardo López Laguna, Guillermo González, Fernando Puchol, Pilar Bilbao, Antonio J. Flores y Javier Darías, entre los más destacables.

Irene se inicia en el jazz de manera autodidacta y más tarde estudia con Peter Zack, Eduard Simons, Chano Domínguez, Nikky Illes, Mike Ph. Mosman, Greg Hopkins, David Pastor, Jordi Farrés Tomás, Pete Churchill, Perico Sambeat, Tony Reedus, etc.

Ha colaborado junto a Paolo Fresu , Toots Thielemans , Maria Pia De Vito , Baldo Martínez y Bojan Z (entre otros ) en el libro de Fabio Ciminiera “Le rotte della música” ( Ianieri Edizioni ).

Su primer trabajo como líder Interfrequency 23 7, le ha proporcionado grandes elogios de la crítica y la ha llevado a participar en numerosos festivales.

Fuente: www.irenearanda.com 

ANU TALI Dirección

Actualmente considerada como una de las directoras jóvenes más fascinantes, Anu Tali pertenece a una nueva generación de artistas en busca de ideas musicales frescas en el mundo clásico.

Nacida en Estonia, comenzó su carrera musical como pianista, graduándose en 1991 en el Conservatorio de Tallin y continuando sus estudios en la Academia de Música Estona con los maestros Kuno Areng, Toomas Kapten y Roman Matsow.

De  1998 a 2000, estudió en el Conservatorio Estatal de St. Petersburgo con Ilya Mussin  y posteriormente con Lonid Korchmar.  Desde 1995 asistió a las clases magistrales de Jorma Panula en la Academia Sibelius de Helsinki  y Moscú.

Junto con su hermana gemela Kadri, fundó la Orquesta Sinfónica Nórdica en 1997, para desarrollar contactos culturales entre Estonia y Finlandia y unir a músicos de todo el mundo.  Actualmente esta orquesta está integrada por músicos  de quince países diferentes pertenecientes a las orquestas más importantes del mundo.  En otoño de 2007 la orquesta realizó su primera gira europea por Berlín y Munich.

Anu Tali dirige regularmente en Estonia y por todo el mundo.  En Europa ha trabajado con orquestas como la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Sinfonieorchester Hamburg, hr Sinfonieorchester Frankfurt, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden & Freiburg, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Berner Symphonieorchester y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.  Fuera de Europa ha dirigido las orquestas filarmónicas de Japón y Tokyo, las sinfónicas de New Jersey, Nashville y Edmonton.

En 2006 debutó en el Festival de Salzburgo con la Mozarteumorchester Salzburgo, y en el Savonlinna Opera Festival, donde volvió con una producción de Carmen en verano de 2007.  En 2008 dirigió una producción de Anna Bolena en el Mannheim State Theatre.

Lo más destacado de la presente temporada incluye una producción de Carmen en el Magdeburg State Opera, actuaciones con la MDR Sinfonierorcherter Leipzig y de nuevo con la Madison Symphony Orchestra y la Mozarteumorchester. Ha obtenido críticas muy positivas por su interpretación de "Las Canciones de las Guerras que he visto" de Heiner Goebbels con la London Sinfonietta la pasada temporada y están previstas más actuaciones con el Ensemble BCN216  en Barcelona y con los Seattle Chamber Players en los Estados Unidos.  Otros estrenos están programados con el German Ensemble MusicFabrik en España y Eslovaquia.

Anu Tali y la Orquesta Sinfónica Nórdica debutaron en 2002 con el "Vuelo del Cisne" (Finlandia/Warner Classics). La grabación ganó el premio Echo Classics 2003 al "Mejor Artista del Año".  Otras grabaciones incluyen  Action Passion Ilusion para el sello discográfico Warner Classics.

En 2003 Anu Tali recibió el "Premio Cultural de Estonia" y en 2004 el Premio Presidencial de EStonia por su trabajo para introducir la música estona en el mundo. Fue nombrada "Músico del Año 2006" por la Estonian Broadcasting Corporation. ARTE ha producido un documental titulado "Maestra Báltica" que fue emitido en Febrero de 2008.

Fuente: www.ospa.es;  www.facebook.com/anutali

LOUISE FARRENC Composición

Jeanne-Louise Farrenc, (1804-1875) fue una compositora y pianista que alcanzó gran reputación durante su vida, especialmente en Inglaterra, Francia, Bélgica y Alemania. Sus obras fueron reconocidas y elogiadas al más alto nivel por los expertos de la época, entre ellos Schumann o Berlioz, sin embargo pocos años después de su muerte pasó prácticamente al olvido.
 Nació en París, hija de una notable familia de artistas, entre quienes se encontraba su propio padre, Jacques-Edme Dumont, escultor que obtuvo el Premio de Roma. Alumna de Anton Reicha, y esposa del flautista y editor de música Aristide Farrenc en 1821.

Louise Farrenc no fue, una compositora ocasional, su catálogo incluye 51 obras, desde la música de cámara: dos quintetos, un sexteto y un noneto, (estrenado en 1850 por el prodigioso violinista Joseph Joachim, a los 19 años) a las composiciones para orquesta, incluyendo tres ciclos de estudios para piano, dos oberturas de concierto y tres sinfonías, amén de obtener numerosos premios, incluyendo el prestigioso Prix Chartier de la Academia de Bellas Artes en dos ocasiones, en 1861 y 1869.

Durante las décadas de 1820 y 1830, compuso obras exclusivamente para piano. Varias de estas piezas fueron elogiadas por los críticos, incluyendo a Schumann. En la década de los 30 y 40 , realizó grandes composiciones para orquesta y música de cámara, entre ellas dos quintetos de piano Opp. 30 y 31, un sexteto para piano y vientos Op.40, el noneto de vientos y cuerdas Op.38, un trío para clarinete o violín, cello y piano OP. 44, un trío para flauta, cello y piano Op. 45 y varias sonatas instrumentales entre otras composiciones.  El único campo que no abarcó en sus composiciones fue la ópera, la forma musical más importante en aquellos tiempos en Francia.

Fuentes: www.classical-composers.org; www.novedadesconservatorio.blogspot.com; en.wikipedia.com

CLARA ROMERO DE NICOLA Guitarra

CLARA ROMERO DE NICOLA (1888-1951), es una de las máximas responsables, junto con otros importantes profesores, de la implantación de la guitarra clásica en Cuba. Hija de emigrantes andaluces, quien después de estudiar guitarra clásica y flamenca en Málaga con NICOLÁS PRATS, alumno de JULIÁN ARCAS, y tocar con éxito en Cuba y Nueva York, fue responsable de la creación de la enseñanza de guitarra en varios Conservatorios de La Habana, introduciendo en los planes de estudio elementos populares y ritmos cubanos.
Además publicó un Método de Guitarra, basado en la Escuela Tárrega y fue Presidenta de la Sociedad Guitarrística de Cuba, que publicaba la revista "La Guitarra" y celebraba un festival anual.
Su hija CLARA NICOLA ROMERO también fue una famosa concertista y profesora de guitarra popular cubana, que publicaría un Método de Guitarra Folclórica en 1955. Por su parte su hijo Isaac Nicola (1916-1997), que estudió con EMILIO PUJOL en París y España, donde también investigó la vihuela y la guitarra barroca se convertiría a su vuelta a Cuba en 1942 en el profesor más respetado del país.
Fuentes: www.archivocubano.org; www.uh.cu; www.soncubano.com

SUSANNE ALT Saxofón

Susanne Alt  es una saxofonista y compositora holandesa que ha formado su propio grupo," Susanne Alt Quartet" y ha entrado a formar parte de las estrellas del jazz tras la publicación de su tercer álbum, en el cual participó el trombonista  Fred Wesley.  Empezó a estudiar música a una edad temprana, su padre es compositor y profesor de piano y su madre profesora de piano.  Ella empezó con estos dos instrumentos y a los 12 años comenzó con el saxofón. Con 15 años, después de ganar los premios regionales y nacionales, se convirtió en una estudiante externa en el Meistersingerkonservatorium Nürnberg, donde estudió saxofón clásico mientras continuaba en el colegio

Entre 1993 y 1996 asistió a talleres de jazz en Erlangen, donde ganó el prestigioso “Premio Internacional Siemens para jóvenes talentos de jazz”, en 1996. Por la misma época (1997-2000) fue miembro de la National Youth Jazz Orchestra Germany (Joven Orquestra Nacional de Jazz de Alemania ), dirigida por John Ruocco. En el año 2000 ganó premios en los concursos de Leiden y Breda, Holanda, y en el 2002 fue finalista del festival “Leipziger Jazznachwuchsfestival” en AlemaniaEn el 2004 se estrenó con su primer CD con composiciones escritas por ella misma y por los otros miembros del Susanne Alt Quartet.. También es miembro de la Amsterdam Jazz Orchestra, y de las Funk Soul Sisters. En el 2007 graba su segundo álbum "Delights" con su cuarteto y contó con la colaboración del guitarrista Anton Goudsmit. Este álbum tuvo muy buena acogida entre el público, pero sería con su tercer álbum "On Track" con el que alcanzaría el reconocimiento merecido por sus años de dedicación.  Para este álbum contó con la colaboración del prestigioso trombonista Fred Wesley, además del guitarrista Bruno Speight. Su último disco ha sido grabado a principios del 2011 con el  título "Live at Bimhuis".

Además del jazz ha cultivado otros géneros como el house, pop, funk,.... y ha colaborado con músicos de gran prestigio internacional como: Erick E. Roog, Natarcia, Promiss, Martin Damen, Leonardo, Ronald Molendjik, Marc van Dale, Cassie 6, Graham B. DJ Maestro, etc. 

En el siguiente vídeo se puede ver a Susanne Alt frente a su grupo en  un concierto en directo ofrecido en  octubre del 2010. 

Fuente y más información en www.susannealt.com