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martes, 29 de diciembre de 2009

ELIZABETH CAMUS Oboe



ELIZABETH CAMUS es una oboista nacida en Nueva Orleans, Estados Unidos, especializada en música clásica y contemporánea. Ha sido segundo oboísta de la Orquesta de Cleveland desde 1979 y principal oboe de la Sinfónica de San Antonio y Atlanta Symphony Orchestra. Ha impartido clases magistrales en muchos lugares en los Estados Unidos y Canadá y varios de sus antiguos alumnos gozan de una gran reputación como profesores en diversas escuelas de Estados Unidos y Canadá.

Combina su trabajo en la enseñanza con la participación en Orquestas Sinfónicas dando conciertos por varios paises, principalmente Estados Unidos y Canadá. Es miembro de la junta directiva de la Liga Americana de Orquestas Sinfónicas.

Fuente: cim.edu

viernes, 11 de diciembre de 2009

MÉLISSA LAVEAUX Guitarra




El destino de la joven Mélissa se forjó cuando perdió el cheque para pagarse las clases de piano. Aprendió la música de forma autodidacta. Afortunadamente, su madre escuchaba canciones de autor y jazz haitiano, y su padre, músico en su tiempo libre, tuvo la buena idea de ofrecerle una guitarra cuando cumplió 13 años.

Mélissa Laveaux nació en Montreal en 1985 de padres haitianos recientemente inmigrados. Creció en Ottawa, Ontario, en un universo mayoritariamente anglófono, y tuvo que integrarse a este nuevo entorno, aunque no se olvidó de sus orígenes criollos y francófonos.

En el cruce de estas múltiples identidades, Mélissa se dio cuenta muy pronto del desfase que había entre ella y los demás. ¡La chica destaca! Su creatividad adolescente encontró refugio en la música, y se pasaba el tiempo preparando mixtapes de canciones en la radio.

Descubrió así el folk independiente canadiense (Joni Mitchell, Feist) el trip hop británico (Martina Topley-Bird), la música brasileña alternativa (Adriana Calcanhotto, Os Mutantes), las estrellas del hip hop y del nu-soul (Erikah Badu, Common, The Roots, The Fugees…), las grandes voces de la tradición afro-americana (Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin) y las estrellas lejanas de la World Music (Rokia Traoré, Lhasa…).

Barajando todas estas influencias en una mezcla de ingenuidad y de instinto, trabajando a diario con su guitarra, Mélissa pronto se inventa un estilo de acompañamiento personal, muy rítmico, y escribe sus primeros textos y compone sus primeras canciones. De allí sale este songwriting decididamente contemporáneo, que integra todos sus referentes, no de una forma militante, sino escogiendo una vía más intimista y confidencial: la aventura de una palabra libre.

Pero la música no lo es todo. Como sus hermanos, desea estudiar, con el objetivo de trabajar en el ámbito social, sintiendo al mismo tiempo una inquietud de expresión artística. “El uno no va sin el otro. Necesito música para vivir y necesito vivir para inspirar mi música” , afirma con determinación. Así, se licencia en Ética y Sociedad en la universidad de Ottawa.

En paralelo, participa en las “open mic”, veladas organizadas desde el pub del campus. Un joven percusionista, Rob Reid, percibe su talento y la anima a continuar. Durante la semana sigue las clases, y los fines de semana recorre Canadá con Rob para tocar en los clubs. A sus 21 años autoproduce un álbum que difunde en Myspace. A principios del 2007 el label No Format! Se encuentra con ella en Montréal y la ficha rápidamente. El mismo año obtiene la beca Lagardère Jóvenes Talentos. Inmediatamente después graba su verdadero primer álbum, “ Camphor & Copper ”, construido sobre las bases del álbum autoproducido dos años antes.

Salvo un par de versiones fantásticas (“Needle in the hay” de Elliott Smith y “I wanna be evil” de Eartha Kitt), que son más o menos los pilares imaginarios de su universo musical , el repertorio de este disco está totalmente compuesto por obras originales, impresionantes por esa mezcla entre madurez y frescura que sólo está al alcance de los más grandes. En este álbum, Mélissa libera de repente toda la energía creadora acumulada a lo largo de estos años de aprendizaje, y encuentra la tonalidad precisa desde el principio. Los arreglos minimalistas realzan todavía más la energía y el impacto poético de sus letras. Su voz se despliega, majestuosa y frágil, profunda, sensual y deliciosamente juvenil, como trabajada por el trilinguïsmo que marca su vida: la fluidez rítmica de la lengua inglesa, la síncope indolente del criollo, y la sofisticación del francés.

Sin ninguna duda, con este disco esta joven canadiense de origen haitiano de 24 años hace una espectacular entrada en el pequeño círculo de los cantautores más prometedores de nuestra época.

Fuente: www.myspace.com/melissalaveaux
Traducción: www.bamwam.com

jueves, 3 de diciembre de 2009

SOYEON KIM Piano



SOYEON KIM , nacida en 1982 en Seúl, comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad. En su país natal, ganó los primeros premios en numerosas e importantes competiciones, incluyendo la Ewha-Kyunghyang Music Competition. Estudió en la Yewon Art School en Seul, a la que se incorporó con las mejores calificaciones. Un año después, se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Yehudi Menuhin School en 1995.

A la edad de 15 años, había llamado la atención de MARÍA CURCIO DIAMOND (una discípula del legendarioi ARTUR SCHUNABEL y profesora de grandes pianistas actuales), con quien finalmente trabajó en Londres. En 1998, cuando contaba con 16 años, fue aceptada en el curso de grado "Bachelor of Music", en la clase del profesor CHRISTOPHER ELTON en el Royal Academy of Music in London. Posteriormente, recibió un Diploma de postgrado con distinción y obtuvo el Master of Music Degree.

En 2009, recibió el 'Diplôme Supérieur de Concertiste à l'unanimité et avec les félicitations du jury' en la Ecole Normale de Musique de Paris. SOYEON KIM ha ganado varias de las más importantes competiciones internacionales de piano.

Además, ha interpretado tanto recitales como música de cámara en el Reino Unido, Alemania, España, Francia, Italia y Grecia, incluyendo Birmingham Symphony Hall, National Portrait Gallery, St. John's Smith Square, Duke's Hall, Menuhin Music Festival, Goodwood House, Bayreuther Klavierfestival en Alemania, Germanisches Nationalmuseum, Palau de la Música de Valencia, Salle Cortot en Paris y el Sejong Centre en Seoul.

Sus apariciones con orquesta incluyen la Orchestre de Montbéliard, la Orchestra Filarmonica Del Friuli Venezia Giulia y la Orquesta de Valencia. Sus interpretaciones se han retransmitido en la emisora Classic FM en el Reino Unido, France Musique en France. Al finalizar esta serie de recitales, viajará a Alemania y Grecia para continuar con la gira.
Fuente. www.europapress.es

ROSA TORRES-PARDO Piano



Nace en Madrid donde obtiene Premio Extraordinario fin de carrera por unanimidad en el Real Conservatorio Superior de Música. Después de estudiar piano con JOAQUÍN SORIANO y GLORIA OLAYA , amplía sus estudios con MARÍA CURCIO en Londres, en "Juilliard School of Music" de Nueva York y posteriormente con HANS GRAFF en Viena.
Obtiene el premio Masterplayers de Lugano (Suiza) en 1986 y debuta con gran éxito en el Teatro Real de Madrid en 1987, interpretando el 3º concierto para piano de PROKIFIEV junto a la Filarmonía Hungárica y JEAN-BERNARD POMMIER.

Ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y la Royal Philharmonic de Londres y directores como SPINAKOV, DUTOIT, FOURNET, VÁSÁRY o TERMIKANOV, en salas como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York y Kennedy Center de Washington, Sala de las Columnas de Moscú y Philarmonie de San Petersburgo, Wigmore Hall o Sadler´s Wells de Londres, Konzerthaus de Berlín, Music Halle de Hamburgo y otros muchos teatros en Europa; además en el Colón de Buenos Aires o el City Hall de Hong Kong, otras ciudades de China y Australia. Ha colaborado con PLÁCIDO DOMINGO en Estados Unidos y ha dado conciertos y recitales en España con las mejores orquestas del país.

Ha actuado con cuartetos como MELOS, ASSAI o JANÁCEK, con cantantes como MARÍA BAYO, ISABEL REY, MARINA PARDO y ENRIQUE VIANA. Con actores como JOSÉ LUIS GÓMEZ y con la bailarina LOLA GRECO.

Participa con la Fundación Largo Caballero en su programa "Música en las Fábricas y en las Casas del Pueblo" para los trabajadores, en escenarios tales como los talleres de RENFE, los hangares de Iberia, Heineken de Sevilla, Metro, Aceralia, etc.

Desde 1998 el pintor EDUARDO ARROYO crea en Robles de Laciana (León) el festival de música Encuentros con ROSA TORRES-PARDO en el que han colaborado importantes pintores y músicos.

Ha grabado para DECCA, Calando, Naxos, Autor, Deustche Grammophon y Glossa. Destacadas han sido sus versiones de Goyescas de GRANADOS y de P Petrouchka de STRAVINSKY, Romeo & Julieta de PROKIFIEV, El Amor Brujo de FALLA , Concierto Breve de MONTSALVATGE y la Rapsodia de ALBÉNIZ con VÍCTOR PABLO y la Sinfónica de Tenerife o el Concierto de Nin Culmell con ROS MARBÁ y la Sinfónica de Sevilla. Asimismo el Concierto nº 3 de Balada con la Orquesta Ciudad Barcelona o el estreno de las Canciones Asturianas de ANTÓN GARCÍA ABRIL, en versión para piano y canto junto al tenor JOAQUÍN PIXÁN.

Ha sido galardonada junto a ALICIA DE LARROCHA con la medalla ISAAC ALBÉNIZ en Camprodón, Gerona (ciudad natal del compositor) por la interpretación y difusión de Iberia, cuya grabación en directo el 14 de agosto de 2004, fecha de la entrega de dicha medalla, se hizo para el sello Glossa.
Fuente: es.yamaha.com

sábado, 28 de noviembre de 2009

AKIKO SUWANAI Violín




Ganadora del Concurso Internacional CHAIKOVSKI en 1990 -la más joven en la historia del concurso-, AKIKO SUWANAI ha consolidado ya su carrera profesional como solista actuando en Asia, Europa y América. También fue premiada en el Concurso PAGANINI, Concurso Internacional de Japón y Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bélgica. Inició sus estudios en la escuela de Música Toho Gakuen con TOSHIYA ETO, para continuar su formación en la Escuela Juilliard, la Universidad de Columbia y la Hochschule der Kunste de Berlín.

Ha colaborado con directores como LORIN MAAZEL,SIR NEVILLE MARRINER, ZUBIN METHA, KRZYSTOF PENDERECKI, ROSTROPOVICH, MIKHAIL PLETNEV, y YURI TERMIRKANOV. Debutó con la Berliner Philharmoniker junto a Charles DUTOIT , la Philharmonia Orchestra y la Česká filharmonie y VLADIMIR ASHKENAZY , la Orquesta de Cámara de Europa junto a EMMANUEL KRIVINE, la Orchestre National de France y la National Symphony Orchestra de Washington dirigida por LEONARD SLATKIN . Invitada habitual de las mejores orquestas americanas como la Boston Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, New York Philharmonic y Los Angeles Philharmonic. Recientemente actuó en el Festival Evian invitada por M. ROSTROPOVICH, así como en los festivales de Ravinia, Marlboro, Lucerna, Rheingau y Berlín.

AKIKO SUWANAI graba para Universal. Su última grabación han sido los conciertos de J. S. BACH. Otras grabaciones incluyen obras de M. BRUNCH junto con la Academy of St. Martín in the Fields y bajo la dirección de Sir NEVILLE MARRINER , obras de A. DVORÁK y P. SARASATE con la Budapesti Fesztiválzenekar junto a IVAN FISCHER , los conciertos de violín de J. SIBELIUS y W. WALTON con la City of Birmingham Symphony Orchestra, conciertos de P. I. CHAIKOVSKI y F. MENDELSSOHN con la Česká filharmonie y VLADIMIR ASHKENAZY así como Far Calls de T. TAKEMITSU junto a la Orquesta Sinfónica NHK bajo la dirección de CHARLES DUTOIT. Su última grabación es con la Philharmonia Orchestra interpretando repertorio francés.

AKIKO SUWANAI toca un violín Stradivarius 1714 llamado "Delfín", préstamo de la Fundación de Música Nipona.
Fuente; Orquesta Sinfónica de Tenerife wwww.ost.es

viernes, 13 de noviembre de 2009

CARMEN STAAF Piano, Acordeón



CARMEN STAFF es una de las grandes promesas del siglo XXI que arrasa en todos los fetivales de jazz de Europa y América como el Festival de Jazz de Montreux de Suiza, el North Sea Jazz Festival de Holanda, el Festa do Jazz do Teatro Sao Luiz en Lisboa o el Panama Jazz Festival y ha ganado el prestigioso concurso de pianistas MARY LOU WILLIAMS en el 2009.

Nació en Seatle, Estados Unidos en Febrero de 1981, estudió piano en el conservatorio de Nueva Inglaterra, siendo alumna de los prestigiosos pianistas DANILO PÉREZ y BOB BROOKMEYER. Además de la música clásica y el Jazz se ha interesado por otras músicas como la salsa, bossa nova y toda la música de América del Sur en general y eso le ha llevado a ser una pianista muy completa. También con el acordeón ha conseguido hacerse un nombre y cuenta en su currículum con algunas actuaciones en este instrumento de lo más brillante como en el Carnegie Hall de Nueva York con LILA DOWNS.

Ha trabajado con BOB BROOKMEYER, GEORGE GARZONE Y STEFON HARRIS, y ha compartido escenario con otros grandes músicos como son DAVE LIEBMAN, RUFUS REID y ERNESTINE ANDERSON entre otros. Actualmente toca el piano con NUEVA YORK KHEVRE KLEZMER BAND dirigida por el clarinetista MICHAEL VINOGRAD, dirige su propio cuarteto con el nombre de STAAF QUARTET y actúa con numerosos grupos como la banda de Rag-Time XYLOPHOLKS . Ha participado en muchas grabaciones de estudio con diferentes artistas y ha publicado un disco propio en el 2008 con el título de "Reflection".

Es profesora de la prestigiosa escuela Berklee College of Music en Boston y además de sus estudios musicales ha obtenido una licenciatura en Antropología por la Universidad de Tufts en Masachusets.
Fuente y más información: www.carmenstaaf.com

jueves, 12 de noviembre de 2009

ORIANTHI Guitarra



ORIANTHI Panagaris más conocida como ORIANTHI es una guitarrista australiana que ha tocado con algunas de las figuras más enblemáticas de la música del siglo XX como STEVE VAI, SANTANA, ZZ TOP o ERIC CLAPTON en el Crossroad Festival, aunque el mayor nivel de popularidad lo alcanzó actualmente por ser la última guitarrista que acompañaba a MICHAEL JACKSON en los ensayos para la gira prevista para el 2009, como se puede ver en la película "This is it". También tocó y contó en el concierto conmemorativo de JACKSON el 7 de julio de 2009. MICHAEL JACKSON se fijó en ella tras su actuación en la entrega de premios Grammy del 2009 junto a CARRIE UNDERWOOD.

Nació en Adelaida, Australia, en enero de 1985. Con seis años ORIANTHI se interesó por la colección de discos de su padre: "Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Santana… Creciendo en los años 80, una década que pasa a la historia por sus grandes solos de guitarra, también escuchó a Whitesnake, Van Halen y Def Leppard. Su padre había tocado la guitarra en una banda griega y conservaba muchos instrumentos en casa.

SANTANA estaba de gira por Australia y durante la prueba de sonido esuchó tocar a ORIANTHI. Le invitó a tocar en su concierto y actuó durante 35 minutos para el público de SANTANA con solo de guitarra incluido. A partir de ese momento fue solicitada por artistas como STEVE VAI, ZZ TOP o PRINCE para irse de gira con ellos como artista invitada.

ORIANTHI supo aprovechar la publicidad que le ha dado MICHAEL JACKSON y, como además de tocar canta y compone ha formado su propia banda con la cual ha grabado un disco que se ha publicado pocos días antes del estreno de la película "This is it" con el título "Believe", de estilo rock muy comercial con una gran producción de sonido. De este disco han extraido un single con el título "According to you" y se ha convertido en un gran éxito comercial en varios paises, principalmente en Estados Unidos y Australia.
Más información www.orianthi.com


viernes, 6 de noviembre de 2009

JUANITA PARRA Batería



Juana Parra más conocida como JUANITA PARRA es batería y percusionista chilena del grupo LOS JAIVAS, que gozan de una gran reputación en su país y en latinoamérica en general.

Nació en Santiago de Chile en Noviembre de 1970 y es hija de GABRIEL PARRA, el batería de la formación original de la banda, fallecido en 1988. JUANITA se cría rodeada de un ambiente de alta creatividad musical, y conociendo el ambiente de los conciertos y los escenarios alrededor del mundo. Estudia en París Percusión y Batería y tras la muerte de su padre , desde 1991 se hará cargo del grupo. Su debut como reemplazante e integrante del gurpo se produce en el disco"Hijos de la Tierra " de 1995 y en la posterior gira de presentación por Chile. En esta gira se observa a una Juanita Parra que logra consolidarse como una de las figuras centrales de la banda, con especial atractivo y carisma para la juventud que se acercaba al sonido de Los Jaivas, y rescatando el sonido tradicional del grupo, pero incorporando un estilo personal e inconfundible. Su afición por la lectura y los espectáculos la ha llevado a mantener contactos constantes con otros participantes de la escena musical, en lo que se ha convertido un poderoso nexo de cercanía entre Los Jaivas y su público.
Juanita ha participado en todos los discos que Los Jaivas que han editado a partir de entonces, y además se ha hecho presente en proyectos paralelos como HUAIKA y LUNA FA. . Su debut como vocalista se produjo en el disco tributo a Violeta Parra, producido por Álvaro Henríquez, "Después de Vivir un siglo" editado en 2001.

Su último proyecto paralelo es el trío de rock BESOS CON LENGUA , en el que comparte escena con Chemene Cubillos, ex La Dolce Vita y Colombina Parra, cantante del grupo LOS EX. Su debut se produjo en un concierto en Santiago en enero de 2006.

Utiliza baterías Ludwig y Tama y toca varios instrumentos de percusión como el Jam block, Pandereta, Kultrum, Bombo legüero, Caja, Maracas, etc.

Fuente: wikipedia.org. www.jaivamigos.net

jueves, 22 de octubre de 2009

VALENTINA IGOSHINA Piano



VALENTINA IGOSHINA es una pianista dedicada a la música clásica que ha ganado diversas competiciones internacionales de piano: Sergueï RACHMANINOV COMPETITION de Moscú, QUEEN ELIZABETH COMPETITION de Bruselas de 2003 y el Concurso Internacional de Piano “Jose Iturbi”, España, de 2006.

Nació en 1978. Fue alumna de Larisa DEDOVA y del insigne profesor del Conservatorio Tchaïkovsky de Moscú, Sergueï DORENSKY.Debutó en Londres en 2002 en el QUEEN ELIZABETH HALL, en las « Harrods International Piano Series ». Ha tocado con la HALLE ORCHESTRA de Manchester, con la BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA y con la MELBOURN SYMPHONY ORCHESTRA de Australia. Ha dado recitales en el TONHALLE de Zurich y en Milán , en las series de « LA SOCIETA DEI CONCERTI »

Ha participado en numerosos festivales internacionales como « DUSHNIKI ZDOI » « RAVELLO MUSIC FESTIVAL » y en Milan las series de « LA SOCIETA DEI CONCERTI ». Ha tocado en repetidas ocasiones con orquestas como la HALLE ORCHESTRA de Manchester, la BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA, y en Australia con la MELBOURN SYMPHONY ORCHESTRA. Interpretó el Concerto núm. 1 para piano de Tchaikovsky en el STYRIARTE FESTIVAL de Graz, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada.


Valentina IGOSHINA sacó a la venta su primera grabación (Mussorgsky’s Picturesat an Exhibition y Schumann’s Carnival) con el sello discográfico Warner Classics International en 2005.

Ha sido difundida en directo por las emisoras radiofónicas de la BBC y de Classic FM en el Reino Unido, y también se puede ver y escuchar su interpretación de algunas obras de Rachmaninov y de Chopin en dos biografías realizadas por Tony Palmer, The Harvest of Sorrow (1998), sobre S.Rachmaninov, y The Mystery of Chopin: The Strange Case of Delphina Potocka (1999; editado en formato DVD en 2001). Claverdons Film de Londres sacó un DVD (distribuido por Warner Vision).

Su segundo CD, del sello Lontano (distribuido por Warner Classics and Jazz), incluye todos los valses de Frederic Chopin.
Fuente: www.pereportaconcerts.com

martes, 20 de octubre de 2009

CINDY CASHDOLLAR Guitarra, Dobro



CINDY CASHDOLLAR es una guitarrista country especializada en Dobro (guitarra resonadora híbrida entre acústica y eléctrica). Ha actuado con muchos de los principales artistas de la música contemporánea como ROD STEWARD, VAN MORRISON, RYAN ADAMS, BOB DYLAN, ASLEEP AT THE WHEEL, GARRISION KEILLOR, MARCIA BALL JORMA KAUKONEN, LEON REDBONE, BEAUSOLIEL, DANIEL LANOIS, WILLIE NELSON, DOLLY PARTON, RED VOLKAERT o las DIXIE CHICKS.

Nació en Woodstock, Nueva York y toca la guitarra desde los 8 años. Ha recibido 5 premios Grammy y ha elaborado hasta el momento y vídeos didácticos sobre la técnica y el sonido del Dobro, distribuidos por Homespun Tapes,. Frecuentemente realiza talleres y clases magistrales por todo el territorio americano y es una de las guitarristas Dobro más solicitadas para acompañar a artistas de primera línea. Tiene varios discos grabados propios y en colaboración con otros artistas mencionados antes.

VIKTORIA MULLOVA Violín




VIKTORIA MULLOVA es conocida en todo el mundo como una violinista virtuosa de excepcional versatilidad e integridad musical. Su curiosidad abarca todo el espectro de la evolución musical desde el Barroco y el Clasicismo hasta las influencias y la improvisación del repertorio más contemporáneo.
Su interés en un acercamiento históricamente informado la ha conducido a colaborar con la Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armonico, Venice Baroque Orchestra y con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Ha establecido una estrecha colaboración con el clavecinista Ottavio Dantone, con quien efectúa giras y ha grabado un programa integral dedicado a J. S. Bach que impulsó estos comentarios de Tim Ashley en The Guardian: “Escuchar a Mullova tocar Bach es sencillamente, una de las cosas más grandes que puedes experimentar…”

Sus incursiones en el repertorio contemporáneo comenzaron en 2000 con su álbum Through the Looking Glass con el famoso pianista británico de jazz Julian Joseph. Sus investigaciones continúan con el encargo de obras a jóvenes compositores como Fraser Trainer y actualmente trabaja en un proyecto que contempla música gitana e improvisación con la banda de Matthew Barley. El Southbank Centre de Londres le pidió recientemente protagonizar el primero de sus nuevamente improvisadas series de Música de Cámara Internacional. El responsable de música del Southbank la definió como “una gran virtuosa con un extraordinario coraje y compromiso con una inusual tendencia a atreverse con lo novedoso y con la experimentación”.

Como intérprete de recital, se presenta regularmente junto a Katia Labèque y recientemente ha formado un dúo con el fortepianista Kristian Bezuidenout, interpretando obras de F. Schubert y L. van Beethoven.

También es un rostro familiar en el escenario de conciertos internacional, apareciendo regularmente junto a las más importantes orquestas y directores del mundo. En 2008-2009 se presentó, entre otros, junto a la Berliner Philharmoniker y Gustavo Dudamel, la Rotterdams Philharmonisch Orkest y Yannick Nezet-Seguin, la Philharmonia Orchestra con Paavo Järvi y la Orchestre National de France con Yakov Kreizburg así como conciertos con la Sydney y la Melbourne Symphony Orchestra.

La amplia discografía de V. Mullova para Philips Classics ha recibido muchos premios prestigiosos. En 2005 entró en el sello Onyx Classics para presentar una serie de nuevas grabaciones. Su disco de debut, conciertos de A. Vivaldi con Il Giardino Armonico bajo la dirección de Giovanni Antonini, ganó el ‘Diapason D’Or’ del año 2005. Otras grabaciones han incluido el octeto de Schubert con el Mullova Ensemble, un recital con Katia Labèque y sonatas de Bach con Ottavio Dantone. Su más reciente proyecto discográfico es la integral de las sonatas y partitas para violín solista de Bach que será editado a fines de 2009.
Nació en Moscú el 27 de Noviembre de 1959. Estudió en la Escuela Central de Música de Moscú y en el Conservatorio de Moscú. Su extraordinario talento atrajo la atención internacional cuando ganó el Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y la medalla de oro del Concurso Chaikovski en 1982. Desde entonces se ha presentado junto a los más importantes directores y orquestas del mundo y en los mayores festivales internacionales. Viktoria Mullova toca con su Stradivarius ‘Jules Falk’ o con su violín Guadagnini.

Durante una gira por Finlandia en 1983, Mullova y su pareja Vakhtang Jordania (que se hizo pasar por su pianista acompañante para poder fugarse juntos), abondonaron su hotel en Kuusamo, después de que Jordania le dijera al oficial de la KGB encargado de vigilarles que Mullova se encontraba con una gran resaca como para acudir a la fiesta. Dejaron el Stradivarius propiedad de la Unión Soviética sobre la cama del hotel, saltaron a un taxi, y tras varios cientos de kilómetros alcanzaron la frontera sueca. En Suecia, solicitaron asilo político. Por aquella época, la policía sueca trataba a los jóvenes músicos desertores como a cualquier otro desertor político, y les sugirieron que permanecieran en el hotel durante el fin de semana hasta que abriera la Embajada Americana. Así, durante 2 días permanecieron -con identidad falsa- en la habitación del hotel, sin arriesgarse ni siquiera a bajar a la recepción del hotel. Prudentemente, pues sus fotografías estaban en la portada de todos los periódicos. Dos días más trde se encontraban paseando en Washington D.C. con visados americanos en sus bolsillos. Mullova vive actualmente en Holland Park, Londres, Inglaterra.
Fuentes: www.ost.es, www.viktoriamullova.com y wikipedia.org

viernes, 16 de octubre de 2009

MARGUERITE MONNOT Piano, Composición



MARGUERITE MONNOT es una pianista y compositora francesa conocida especialmente por componer gran parte del repertorio interpretado por Édith Piaf. Nació el 28 de mayo de 1903 en Decize, Nièvre, Región de Borgoña.
En Decize, su madre era profesora y su padre Gabriel Monnot, que daba clases de piano y composición de música religiosa. era también el encargado del órgano de la iglesia de Saint-Aré. Marguerite manifiestó de inmediato su talento musical y ya a los 8 años era capaz de interpretar a Liszt, Chopin y Mozart.

A los 16 años, tras haberse negado, a instancias de sus padres, a formar parte de los músicos oficiales de la corte de España, Marguerite Monnot entra en el Conservatorio de París, formándose bajo la dirección del pianista clásico Alfred Cortot y de Nadia Boulanger. Poco después comienza una gira de conciertos por Europa que interrumpe al cumplir los 18 años.

Su descubrimiento de la canción popular en la radio despertó su pasión por la composición. Con 22 años, en 1931, registra su primera canción "Ah! Les mots d'amour!", interpretada por Jane Marny. El letrista Marc Hémy le encarga la música de "Viens dans mes bras", interpretada por Lucienne Boyer.

En 1935 su carrera toma un nuevo rumbo pues su composición "L'étranger" recibe el prestigioso Gran Premio de la Academia Charles-Cros. Interpretada al principio por Annette Lajon, "L'étranger" fue luego adoptada por una joven cantante de cabaret en pleno ascenso de su carrera, Édith Piaf, presentadas ambas mujeres por Raymond Asso.

Marguerite Monnot compone la música para Mon légionnaire, interpretada inicialmente por Marie Dubas. Piaf, quien admiraba a Dubas, retomará la canción a su retorno en 1937. Ese será el inicio de una colaboración fructífera de casi 25 años, y de una gran amistad entre las dos mujeres. Marguerite Monnot trabajó con otros letristas como Henri Contet, durante los años de ocupación nazi, escribiendo entre otras "Où sont-ils donc mes petits copains" y "Tu es partout" (banda sonora de la película "Rescatar al Soldado Ryan").

El 11 de julio de 1950 se casó con el cantante Paul Peri, cuyo verdadero nombre era Etienne Giannesini.

En 1956, "La goualante du pauvre Jean" alcanzó el número 1 en ventas en los Estados Unidos, bajo el título "The poor people of Paris", interpretada por Dean Martin. También probó suerte en la comedia musical, con Alexandre Breffort, al componer la música de "Irma la douce". Muy novedosa para su época, "Irma la douce" sería una de las pocas comedias musicales francesas en triunfar en el Reino Unido y los Estados Unidos. Posteriormente compuso el famoso "Hymne à l'amour", escrito por Piaf en homenaje a Marcel Cerdan, boxeador francés conocido como "El Bombardero de Marruecos", amante de Piaf y muerto en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949.

Su composición musical "Milord", con letra de Georges Moustaki, alcanzaría un enorme éxito internacional. Enemistada con Piaf, para suerte de Charles Dumont quien inmediatamente luego de su alejamiento compondrá la famosa "Je ne regrette rien".

El 11 de octubre de 1961, y atravesando un período de profunda depresión, Marguerite Monnot murió en París de una peritonitis por una apendicitis mal cuidada.
Fuente: wikipedia.org

martes, 6 de octubre de 2009

SANDY WEST Batería



Sandy West (Long Beach, California, 10 de julio de 1959 - San Dimas, California, 21 de octubre de 2006), fue una cantante, compositora, baterista y miembro fundador del grupo The Runaways, uno de los primeros grupos femeninos genuinamente rockeros, que disfrutó de una gran popularidad en el período comprendido entre 1976 y 1979.

Tras la disolución de la banda Sandy no consiguió encontrar su lugar dentro de la industria musical. Aunque publicó un LP en solitario ("The Beat is Back") y formó su propio combo, la Sandy West Band, no consiguió ningún tipo de éxito con dichas aventuras. Aparece en el documental que Vicki Blue (Victoria Tischer-Blue), antigua bajista de The Runaways, realizó sobre la historia de la banda (Edgeplay, 2004). En él relata sus tristes experiencias para sobrevivir una vez que la fama la dejó atrás.

En 2005 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, complicado posteriormente con un tumor cerebral, muriendo el 21 de octubre de 2006 a la edad de 47 años.
Fuente: wikipedia.org

viernes, 2 de octubre de 2009

ROSA GIL BOSQUE Guitarra



ROSA GIL BOSQUE fue la primera catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia, compositora, Presidenta de la Sociedad Amigos de la Guitarra e Insigne de la Música Valenciana.
Nació en Valencia (España) el 13 de Agosto de 1930 y comenzó a estudiar guitarra a los 13 años en el Instituto Musical Giner, de Valencia siendo alumna de Doña PEPITA ROCA, discípula directa del gran maestro de Villarreal, Don Francisco Tárrega.
Varios años después PEPITA ROCA fallece y ROSA GIL BOSQUE ocupa su lugar como profesora y más tarde catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia, consiguiendo el puesto por oposición en 1965 y convirtiéndose así en la primera catedrática de guitarra con remuneración económica. Comenzó su cátedra con 5 alumnos y llegó a alcanzar la citra de setecientos alumnos matriculados en su asignatura.
Combinó sus clases con numerosos recitales de guitarra en las emisoras locales y siguió perfeccionándose técnicamente asistiendo esporádicamente a clases con los
más prestigiosos guitarristas del momento, Narciso Yepes, Emilio Pujol en Siena (Italia), Regino Sainz de la Maza y Andrés Segovia.


En su aula del Conservatorio se han ido forjando a través de estos años numerosos concertistas, los cuales a su vez han desarrollado sus enseñanzas tanto a nivel nacional como internacional, desempeñando con eficacia sus conocimientos adquiridos.

Es miembro-fundador de la Sociedad "Amigos de la Guitarra" y desde el año 1963 forma parte de su Junta Directiva como “Delegada femenina”. Desde 1979 hasta el año 2002 es su Presidenta y desde entonces, Presidenta de Honor.

Ha recibido numerosos premios y condecoraciones a lo largo de los últimos años por su dedicación a la docencia y al mundo de la guitarra clásica.
Fuentes: wikipedia.org y www.rosagil.es

miércoles, 16 de septiembre de 2009

OLGA KERN Piano



OLGA KERN está considerada una de las mejores intérpretes del mundo del repertorio clásico de piano, aunque su aspecto en numerosas ocasiones nada tiene que ver con la apariencia un tanto estirada del mundo clásico. Es una mujer preocupada por su imagen, que se atreve con cortes de pelo desenfadados y vestuario atrevido a la última moda como si fuera una estrella de pop, sin desmerecer la pulcritud y la magnífica técnica con la ejecuta las grandes obras de compositores como TCHAIKOVSKY, CHOPIN, BACH, MOZART, BEETHOVEN, SHOSTAKOVCH, LISTZ, etc...

De origen ruso, pertenece a una familia muy vinculada al mundo de la música. Su padre es pianista de la orquesta del Teatro Bolshoi y su madre también es pianista, siendo su primera maestra. Su abuelo era un prestigioso profesor de Oboe, maestro de grandes músicos de este instrumento, su bisabuela cantante mezzosoprano que, según cuenta la propia Olga, en una de sus giras en las que cantaba repertorio de RACHMANINOFF el pianista acompañante enfermó y el propio RACHMANINOFF se ofreció para acompañarla. También cuenta que su tatarabuela era pianista y amiga personal de TCHAIKOVSKY. Con estos vínculos musicales no es de extrañar que OLGA KERN recibiera una gran formación y se convirtiera en una estrella de los escenarios musicales.

Comenzó con el piano a los 5 años y se graduó en el Conservatorio de Moscú, estudiando posteriormente en Italia. A los 11 años ganó su primer concurso de piano y con 17 ganó el concurso internacional de música de RACHMANINOFF siendo becada por el presidente de Rusia. En el 2002, tras varios intentos, obtuvo la medalla de oro en el más prestigioso concurso de piano VAN CLIBURN, por lo que obtuvo gran proyección internacional. Ha actuado en las salas más importantes del mundo como el Carnegie Hall o La Scala de Milán. Ha grabado varios CDs interpretando a los grandes maestros de música clásica y está patrocinada por la firma YAMAHA.

sábado, 5 de septiembre de 2009

VALENTINA LISITSA Piano



VALENTINA LISITSA es una concertista de piano ucraniana representante de la marca de pianos Bösendorfer. Está casada con ALEXEI KUZNETSOFF, un pianista con gran prestigio en su país, con el cual trabaja en los duetos de piano. Una de sus especialidades es la música de RACHMANINOFF, uno de los pianistas más difíciles de interpretar. VALENTINA consigue hacer que lo difícil parezca realmente sencillo, aunque también interpreta a la perfección a otros autores como BEETHOVEN o CHOPIN.

VALENTINA LISITSA nació en Kiev, Ucrania, en el seno de una familia en la que no había músicos. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, interpretando su primer recital tan sólo un año después. En un principio, Valentina pretendía ser jugadora profesional de ajedrez. Cursó en la Escuela de Música de Lysenko, y más tarde, en el conservatorio de Kiev, donde conoció a quien más tarde iba a ser su marido, Alexei Kuznetsoff. Fue a raíz de conocer a Alexei cuando Lisitsa se dedicó de pleno a la música.

En 1991 ganó la Murray Dranoff Two Piano Competition, considerado como el certamen más importante de duetos de piano. En ese mismo año, se afincó en Estados Unidos para consolidar su carrera como pianista.

Hasta la fecha, Valentina ha grabado seis discos para Audiofon Records (dos de los cuales son duetos con Alexei Kuznetsoff), un disco de oro con CiscoMusic (con la violonchelista DeRosa), un dueto con la violinista Ida Haendel, DVD de Frédéric Chopin y sus 24 Études, Schubert-Liszt Schwanengesang, y su DVD más reciente, Black and Pink.
Fuentes: wikipedia.org y www.valentinalisitsa.com

lunes, 31 de agosto de 2009

MARCIE CHAPA Batería, Percusión



MARCIE CHAPA es la actual batería que acompaña a BEYONCE en su gira mundial. Una mujer con un talento rítmico excepcional que fue seleccionada entre muchas aspirantes a formar parte de la gran banda de BEYONCÉ.
La música es su vida, según cuenta MARCIE en diversas entrevistas, y lo demuestra en cada concierto y cada clinic que ofrece tocando con grandes dosis de energía y mostrándose siempre alegre.
Comenzó en la música a los 12 años y cursó estudios en la escuela Jazz and Contemporary School of Music de Nueva York y con 18 años empezó su andadura profesional tocando con muy diferentes artistas y estrellas internacionales como YOLANDA ADAMS,MICHAEL BRECKER KENNY GARRET, AL JARREAU, PATRICE RUSHEN, BOBBY SHEW, SCOTT GERTNER, DAVE LIEBMAN, etc y desde el 2006 está actuando con BEYONCÉ.
A pesar del calendario tan ajetreado que tiene con BEYONCÉ encuentra huecos para dar clases como voluntaria en el Instituto de Música Díaz, a través de un programa gratuito para los niños con deficiencias económicas que demuestran su talento para la música. También ofrece exhibiciones y clinics por América y Europa como endoser de la marca de percusión y platos MEINL, o de las baquetas VIC FIRTH, así como las baterías TAYE o los parches REMO.

Además de ser una experta en ritmos de pop, rock, funk, soul y jazz es una de las mejores en ritmos latinos. Se confiesa admiradora de los grandes de la percusión como TITO PUENTE ,KARL PERAZZO, GIOVANNI HIDALGO y SHEILA E.
Más información en www.marciechapa.net




miércoles, 26 de agosto de 2009

HILDA DIANDA Composición



HILDA DIANDA nació en Córdoba, Argentina. Realizó sus estudios musicales en Buenos Aires con Honorio Siccardi y los completó en Europa con Gianfrancesco Malipiero y Hermann Scherchen.
En 1918 con el Patronazgo del Gobierno de Francia viajó a ese país y se puso en contacto con el "Grupo de Investigaciones Musicales" dirigido por Pierre Schaeffer, creador de la Música Concreta. Posteriormente, invitada por la Radiotelevisión Italiana (RAI), como "compositora huésped", trabajó en el "Estudio de Fonología" Milán donde realizó diversas experiencias e investigaciones en el campo musical electrónico. La obra "2 ESTUDIOS EN OPOSICIÓN", datan de esa época.
Desde 1960 hasta 1962 participó, como becaria, en los "Cursos internacionales de Nueva Música" en Darmstadt, Alemania Federal.
En 1964 fue honrada por el Gobierno de la República Italiana con la "Medalla al Mérito Cultural", condecoración que se le otorgó en reconocimiento a sus actividades artístico profesionales.
En 1966 el San Fernando ValJey State College de Northridge California (U.S.A.), la invitó a trabajar en su "Laboratorio de Música Electrónica" en el cual realizó "A - 7" para violoncello y cinta magnética, obra expresamente compuesta para las "las. Jornadas Americanas de Música Experimental" que tuvieron lugar en Córdoba (Argentina) durante la "3a. Bienal de Arte", en 1966.
En 1967, invitada por el Gobierno de la República Federal de Alemania, re­corre varias ciudades de ese país.
En 1968 "Juventudes Musicales de Madrid" (España), otorga al "CUARTETO III", para cuerdas, de Hilda Dianda, el "ler. Premio a la mejor obra musical de las temporadas 1967 - 1968".
Desde 1967 hasta 1971 fue Profe­sora en la "Escuela de Artes" de la Uni­versidad Nacional de Córdoba, Argentina, donde ocupó las Cátedras de.: "Composición", "Instrumentación y Orquestación" "Técnica y Dirección Orquestal" y fue Di­rectora Titular de la "Orquesta de Cámara de la Escuela de Artes".
Varias obras de la compositora argentina han sido incorporadas a los programas de diversas Universidades e Insti­tuciones musicales de Europa y Norte-América como exponente de la actual creación musical.
Como musicóloga, principalmente dedicada a la música contemporánea, colabora en Radios y diversas publicaciones especializadas de Argentina y del exterior y prosigue un intensa actividad dictando Seminarios, Cursos y Conferencias. Ha escrito "MÚSICA EN ARGENTINA DE HOY" Edición Proartel, Buenos Aires, Argentina, 1966.
En 1972 fue Huésped Oficial de Gran Bretaña, Francia, Polonia y República Federal de Alemania. En este país residió hasta 1976.
En 1980, en reconocimiento a la amplia e internacional trayectoria artística de Hilda Dianda, el Gobierno de la República Francesa la nombra "Caballero en la Orden de las Palmas Académicas".
Entre los directores de orquesta que han dirigido sus obras figuran: Lorin Maazel, Carlos F. Cillario; Dimitri Chorafas; Daniel Sternefeld; Rudolph Kempe; Heinrich Hollreiser; Simón Blech; Víctor Té­vail; Stanislaw Wislocki; Ernest Bour; Rá­to Tschupp; Jacques Bodmer; Mario Benzecry; Oscar Gottlieb Blan; la misma compositora, etc.
Fuente: ciweb.com.ar
Extraído de "La Guía de la Música" editada por el Instituto Lucchelli Bonadeo 1983

GLORIA COATES Composición



La compositora americana Gloria Coates (Wausau, Wisconsin, 10-X-1934), es al mismo tiempo una compositora actual y una continuadora de tradiciones tan viejas como la rusa pre-soviética, la de la Europa de entreguerras o la de los Ballets Rusos, que conoció directamente de sus profesores, Sus dos principales maestros fueron Otto Luening (Milwaukee, Wisconsin, 1900; Nueva York, 1996), profesor en la universidad de Columbia desde 1949 hasta 1968 (aunque siguió dirigiendo el departamento de música electrónica hasta 1980), y Alexander Tcherepnin (San Petersburgo, 1899; París, 1977), el hijo de Nicolai, que había estado vinculado al mundillo de los Ballets Rusos y la música europea de entreguerras. Pero tanto Otto Luening como Alexander Tcherepnin, estaban además muy al tanto de la modernidad, e introdujeron a Gloria Coates en el mundo del serialismo y sobre todo la música electroacústica, que ambos practicaron.
Gloria Coates comenzó a componer en su infancia y ganó su primer premio de composición a los doce años. Se graduó en la Universidad Estatal de Luisiana, en composición, trasladándose luego a la Universidad de Columbia y en 1969 al Mozarteum de Salzburgo. En 1978 fue premiada en el Festival de Otoño de Varsovia, y en 1986 quedó finalista del International Koussevitsky Award (KIRA), uno de los principales concursos de composición, con su obra Music on Open Strings para orquesta, que se convirtió en su primera sinfonía. Ha dado conferencias y clases magistrales en diversas universidades: Harvard, Boston, Wisconsin, Juventudes musicales de Polonia, conservatorios de Nueva Delhi, Bombay y Calcuta, etc.
Desde 1969 vive en Europa, aunque en los últimos doce años ha comenzado a repartir su tiempo entre EEUU y Munich, la ciudad donde vive habitualmente. Sus obras han sido interpretadas por orquestas y grupos como la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Filarmónica de Brooklyn, Filarmónica de Stuttgart, Sinfónica de Milwaukee, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Polonia, Das Neue Werk de Hamburgo, el Dresden Ensemble for New Music y el Kronos Quartett. Sus obras han aparecido en grabaciones de Musicaphon, Bayer Records, Troubadisc, ProViva, y últimamente en Naxos.
La música de Coates es una curiosa combinación de tradición y modernidad. Su lenguaje es perfectamente moderno pero ha escrito quince sinfonías, siete cuartetos de cuerdas, y música coral, al mismo tiempo que aceptaba encargos de música electrónica o para obras de teatro contemporáneo. Su música se caracteriza por unas estructuras simples, con un contrapunto muy claro, que a veces oculta citas de himnos, obras barrocas o jazz, y un casi exagerado uso de los glissandi, que se han convertido en una de las particularidades de su estilo. De hecho ese es uno de los motivos por los que ha compuesto tantos cuartetos, ya que los instrumentos de cuerda le permiten hacer glissandi específicamente anotados más amplios e ininterrumpidos que con cualquier otro tipo de instrumento.
(Maruxa Baliñas)
Fuente: mundoclásico.blogspot.com

sábado, 8 de agosto de 2009

MARILYN CRISPELL Piano, Composición




MARILYN CRISPELL Es una pianista y compositora de jazz estadounidense muy creativa y original que combina sus conocimientos clásicos con la experimentación de nuevas formas musicales. Nació el 30 de marzo de 1947 en Filadelfia, Pensilvania, USA. Marilyn Crispell se graduó en el New England Conservatory of Music, donde estudió piano y composición.

Descubrió el jazz a través de la música de JOHN COLTRANE y CECIL TAYLOR y otros músicos y compositores contemporáneos. Durante diez años fue miembro del Quarteto de ANTHONY BRAXTON con el que ha grabado una extensa discografía. También ha actuado con REGGIE WORKMAN ENSEMBLE, BARRY GUY NEW ORCHESTRA, LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA, HENRY GRIMES TRIO, QUARTET NOIR, ANDERS JORMIN'S BOROM QUINTET, etc.

Ha desarrollado una labor pedagógica a través de talleres en universidades y centros de arte en USA, Europa, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Además, ha colaborado con video-artistas, directores de cine, bailarines y poetas.

Además de liderar su propio grupo, también ha grabado música con destacados músicos contemporáneos como JOHN CAGE, PAULINE OLIVEROS, ROBERT COGAN, POZZI ESCOT, MANFRED NIEHAUS o ANTHONY DAVIS.

Ha realizado un video didáctico dedicado a la improvisación de jazz titulado "A PIANIST'S GUIDE TO FREE IMPROVISATION: KEYS TO UNLOCKING YOUR CREATIVITY" que está considerado por algunos críticos como uno de los mejores videos didácticos de jazz por sus explicaciones sencillas y útiles.

Tiene una extensa discografía formada por mas de 40 discos, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas y orquestas, el último grabado en el 2008 con el título de "Vignetes" de piano solo.
Fuente y mas información: www.marilyncrispell.com

viernes, 7 de agosto de 2009

SHIRLEY WALKER Composición, Dirección, Piano



SHIRLEY WALKER fue una compositora y directora de orquesta estadounidense, ganadora de dos premios Emmy, siendo la primera mujer compositora en la industria de Hollywood en 1992, para la película de JOHN CARPENTER, "Memorias de un hombre invisible".
Nació en Napa, California el 10 de abril de 1945 y murió el 29 de noviembre de 2006 en Reno, Nevada. Fue solista de piano con la Orquesta Sinfónica de San Francisco durante el instituto, más tarde estudió piano en la universidad estatal de San Francisco. Estudió composición musical bajo la supervisión de ROGER NIXON y estudios de piano con HARALD LOGAN en Berkeley, California, durante años, ella escribió y compuso para películas industriales.

En 1979 comenzó su carrera, cuando fue contratada para tocar los sintetizadores junto a CARMINE COPPOLA para Apocalypse Now. También trabajo como compositora en numerosas producciones, incluyendo películas como "Willard", la trilogía de "Destino Final", y series televisivas como Falcon Crest, Space: Above and Beyond, China Beach y The Flash.

The Flash fue una de las muchas colaboraciones que hizo junto a DANNY ELFMAN. También dirigió proyectos como "Los fantasmas atacan al jefe" y "Batman".

Perteneció como miembro (1986-1994) y vicepresidenta (1988-1992) al consejo de la Sociedad de compositores y autores (SCL en inglés).
Su asociación con la editorial DC Comics la han permitido trabajar de compositora para Batman: La serie animada, Batman del futuro y Superman: La serie animada, siendo un estandarte musical en el universo animado de DC.
En 1996, SHIRLEY WALKER ganó su primer Daytime Emmy Award como directora musical de Batman: La serie animada. En 2001 ganó otro Daytime Emmy por su composición para Batman del futuro.

Falleció el 30 de noviembre de 2006 debido a complicaciones tras sufrir un accidente cerebrovascular dos semanas antes. Sufrió el infarto ocho meses después de la muerte de su marido, DON WALKER.

Hasta el momento de su muerte, Walker tuvo el mayor estudio de grabación que una compositora femenina haya tenido jamás y la Warner Bros.le hizo un homenaje y una placa conmemorativa en su honor.

Ha escrito sus obras prácticamente a mano y siempre dirige y orquesta sus propias composiciones.
Fuente: es.wikipedia.org

viernes, 24 de julio de 2009

VIOLAINE CORRADI Composición



VIOLAINE CORRADI ha compuesto la música para el impresionante espectáculo del CIRQUE DU SOLEIL "Varekai" que se estrena estos días en Gijón. Además de "Varekai" también ha compuesto la música para otros dos espectáculos del CIRQUE DU SOLEIL que son "Zaia" y "Dralion", 3 espectáculos circenses del nivel más alto que hay actualmente en el mundo. La dificultad de estas composiciones, que son tocadas en directo mientras se efectúa el show, radica en adecuarlas al movimiento de los acróbatas para conseguir que el público sienta la gama de movimiento acrobático más intensamente.

Compositora y Directora Musical nació en Trieste, Italia en 1959 y llegó a Montreal a la edad de cuatro años. Su padre era compositor y director musical , y su madre cantante de ópera. Manteniendo su tradición familiar, recibió formación clásica en canto, piano, clarinete y flauta travesera. A la edad de siete años, se unió al coro de niños que acompañan a la Ópera de Bolshoi, la Scala de Milán y la Ópera de Québec durante las actuaciones que tuvieron lugar en la Place des Arts en Montreal.

Más tarde estudió teatro, y optó por el piano y su voz como principales instrumentos. Su trabajo poco a poco se convirtió en una fusión de estilos musicales, desarrolló un fuerte interés en las músicas del mundo, que más tarde se convertiría en fundamental para sus composiciones.

El trabajo de VIOLAINE refleja la rica diversidad de influencias e intereses por músicas de distintas culturas. Compuso partituras para numerosas exposiciones y películas. De 1993 a 1998, compuso, arregló e interpretó la música para acompañar a los poetas de Quebec en la serie líder de audio Poésie/musique. Los nueve títulos de esta colección, que fue co-producida por ella, han gozado de gran éxito internacional en los “Passages”, incluyendo “Illuminations” en el que están incluidos antologías junto a obras de artistas como Philip Glass, Jon Anderson y Andreas Vollenweider.

Desde 1999, Violaine ha compuesto, organizado, producido y dirigido la banda sonora de la película IMAX BEARDS AND GREAT NORTH, obteniendo el Gran Premio de 2001 Geode premio en el Festival de Cine de París.

Fuente: www.cirquedusoleil.com
Disfruten de este espectacular video del "CIRQUE DU SOLEIL" y su espectáculo "VAREKAI".

jueves, 23 de julio de 2009

SASKIA LAROO Trompeta




SASKIA LAROO es una trompetista holandesa conocida como la MILES DAVIS europea. Nació el 31 de julio de 1959 en Amsterdam y comenzó a estudiar música con 8 años sin ninguna intención de convertirse en profesional de la música.
Cuando cumplió 18 años y estando en la Universidad de Amsterdam estudiando Matemáticas, supo que quería dedicarse a la música y comenzó a tocar con diferentes grupos. Asistió a clases en la Academia de Música Alkmaar, el Conservatorio Sweelinck y la Academia Hilversum con los mejores profesores de trompeta que había en Holanda.
Sus comienzos fueron difíciles por la falta de oportunidades para una mujer trompetista, pero a partir de 1979, cuando tenía 20 años empezó a despuntar cuando el saxofonista HANS DULFER le ofreció trabajo para una de las principales bandas de jazz en Holanda. En 1981 tocó con la saxofonista CANDY DULFER que le abriría muchas puertas y con la que experimentó una nueva forma de tocar, absorbiendo una gran experiencia en música latina y ritmos africanos.

En 1982 formó su propia banda llamada "Salsa Caliente Band", entre 1986 Y 1990 dirigió "Caribe Express" y de 1990 hasta 1994 actuó con "The Caribbean Colours". A partir de ese momento formó la "Saskia Laroo Band" grabando su primer disco en 1994 titulado "It's like jazz". Al año siguiente, además de su grupo formó un quinteto de jazz latino bajo el nombre de "Salsa Bop" y otro grupo con el nombre de "Jazzkia".

Además de ser una brillante trompetista toca el bajo, el violonchelo, la guitarra, el piano, el órgano, el saxo, la corneta y el saxo alto además de cantar.
Ha formado su propio sello discográfico llamado LAROO RECORDS y ha grabado 5 álbumes que, además del mencionado, son:
- Saskia Laroo "Body Music" en 1998
-Jazzkia en 1999
- Sunset eyes 2000
-Really Jazzy en el 2008

Está considerada como una trompetista de jazz, pero con un sonido original ya que mezcla elementos del hip-hop, salsa, funk, pop, reggae con el jazz. Es criticada por los puristas porque le acusan de acercarse demasiado al pop y al mismo tiempo es venerada y aclamada por numerosos artistas más abiertos que contínuamente solicitan su presencia como artista invitada para sus conciertos y sus grabaciones.
Fuente: www.saskialaroo.nl

lunes, 20 de julio de 2009

NATALIE MACMASTER Violín



Natalie MacMaster es una virtuosa violinista nacida en Canadá y especializada en música folk bretona. Proviene de una familia de músicos canadienses de origen escocés.
Comenzó a estudiar violín a los 9 años y ha tenido una trayectoria muy brillante a lo largo de su carrera. Hasta este momento lleva publicados nueve discos en solitario, el último en el 2006 con el título "Yours Truly" con el sello discográfico Rounder Records.
Ha colaborado con grandes músicos y artistas internacionales como el prestigioso violonchelista YO-YO MA , también con CARLOS SANTANA, BELA FLECK, PAVAROTTI, PAUL SIMON, THE CHIEFTAINS y ALISON KRAUSS entre otros.
Muy solicitada en diversos festivales ha recorrido Europa, Asia y América en múltiples giras que le han llevado a ofrecer hasta 250 conciertos en el mismo año en solitario y en colaboración con otros artistas.
Fuente y más información en www.nataliemacmaster.com


lunes, 13 de julio de 2009

IRENE GÓMEZ Guitarra



Gracias a su infatigable carrera como intérprete a través de países como Francia, Alemania, Republica Checa, Suiza, Estados Unidos y Colombia, Irene Gómez representa un baluarte en el mundo de la música y la guitarra clásica. En Colombia, Irene Gómez ha sido la primera mujer guitarrista y es actualmente una de las pocas en desarrollar esta actividad artística en el mundo.
Medalla de Oro del Conservatorio Saint Germain en Laye en Francia con el maestro Javier Quevedo, en este país estudió igualmente en la Ecole Normale de Musique con el maestro Alberto Ponce, y el Conservatorio de Paris XV con el maestro Betho Davezak.

Sus dos producciones discográficas Sunset Guitar y En los Bosques han tenido excelente aceptación por parte de la crítica especializada y el público en general.
Ha sido solista de La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
En el campo de la pedagogía y la investigación Irene Gómez ha contribuido notablemente en el enriquecimiento de la actividad cultural alrededor de la guitarra, con destacados discípulos. Actualmente es docente de la Universidad Nacional de Colombia, Coordinadora del Área de Guitarra de la Academia Superior de Artes de Bogotá y Jefe del Departamento de Guitarra de la Universidad Juan N. Corpas.
“Irene Gómez es una artista de exquisita sensibilidad y clara inteligencia que sabe dar todo el encanto a la música que interpreta. La sonoridad que hace brotar de su guitarra es cristal de la más pura calidad que con fina técnica, elegancia y emoción pone al servicio de la música.”


lunes, 22 de junio de 2009

LAURA GONZÁLEZ TOLEDANO Guitarra



LAURA GONZÁLEZ TOLEDANO es una de las grandes promesas de la guitarra flamenca en España. Apenas he encontrado datos de su trabajo hasta ahora pero aún así merece la pena mencionarla porque toca con una maestría y una sensibilidad especial.
Nacida en Córdoba, España en 1980, pertenece a la Peña Flamenca "El Mirabrás" de Fernán Núñez. Cursó estudios de Magisterio, Educación Musical 2000/2001 y Estudios Superiores en la especialidad de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba 2004.
Participó en el I certamen Campos de guitarra y en la gala de clausura del Año de Flamenco en el Gran Teatro de Córdoba, en el programa Esencias y en otras actuaciones promovidas por el Ayuntamiento de Córdoba.

Acompaña con la guitarra entre otros, al cantaor Justo Roldán Crespo en el ciclo Venero Flamenco en Bodegas Campos y en disco-libro del mismo título.
Fuente: cordobapedia.es
En el siguiente video toca a dúo con el guitarrista JOSÉ ROJO.


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SUSAN MILAN Flauta




En 1974 SUSAN MILAN fue nombrada Flautista Principal de la Orquesta Filarmónica Real de Londres, posición en la que se desempeñó por ocho años, hasta que su primer hijo tuvo un año de edad. Desde entonces ha desarrollado una carrera multifacética, como solista de orquesta, músico de cámara, solista, profesora y conferencista. En Inglaterra ha actuado con todas las más importantes orquestas y viaja frecuentemente por Europa, Estados Unidos, Australia y el Lejano Oriente. Ha presentado numerosas obras en primera audición, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo, y ha inspirado a compositores contemporáneos a escribir obras para ella, como son RICHARD RODNEY BENNETT, ANTAL DORATI, CARL DAVIS, JINDRICH FELD, EDWIN ROXBURGH, ROBERT SAXTON, OLE SCHMID, ROBERT SIMPSON y CECILIA MCDOWALL. La Sra. Milan grabó el concierto de Schmidt para el sello discográfico Da Capo y pronto grabará el Concierto de Simpson para la firma Hyperion. Algunas de las obras por encargo más recientes incluyen un concierto del compositor norteamericano Keith Gates, la obra “Oiseau Soleil” del compositor francés Jean Sichler y la obra “Danzas de la Luna” de la compositora británica Cecilia McDowall.
Susan Milan actúa frecuentemente para la BBC de Londres, y ha grabado conciertos y recitales para la firma Chandos. En el área de la música de cámara, ha formado The London Chamber Music Group, integrado por flauta, oboe, violín, viola, cello, piano y arpa. Con miembros de este grupo, ha grabado recientemente la música de cámara de Eugene Goossens para la firma Chandos y desde hace años forma un dúo de cámara con el pianista IAN BROWN . En el terreno académico, ha realizado investigaciones y ha publicado repertorio del siglo XIX para la Editorial Boosey & Hawkes. Ha escrito numerosos libros acerca de la técnica flautística y en estos momentos está restaurando su colección de 78 grabaciones históricas de flautistas eminentes realizadas entre 1910 y 1945, y dándolas a conocer a través de la casa discográfica Masters Classics. Es Profesora del Royal College of Music , donde ella también fue estudiante a los 16 años. Susan Milan fue galardonada con el otorgamiento del grado de miembro de la Fraternidad Académica de Honor del Real Colegio de Londres, que le fue entregado por Su Majestad el Príncipe Carlos de Inglaterra en Noviembre de 1999.
Fuente: acofla.org
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martes, 16 de junio de 2009

ANNA BON DI VENEZIA Composición



Anna Bon di Venezia (Rusia, 1739-1740 – 1767?) fue una compositora italiana.
Hija de artistas de ópera, su madre era soprano y su padre decorador, arquitecto y escenógrafo, estudió música en el Ospedale della Pietà de Venecia.
Su primera obra publicada fue a fecha de 1756, cuando alcanzó el lugar de virtuosa di musica di camera en Bayreuth, en la corte de Federico el Grande, al que dedicó sus Seis sonatas para flauta, op. 1, publicadas en Núremberg ese mismo año.
En 1759 publicó Seis divertimentos para flauta y continuo. Más tarde, en 1762, al morir la hermana de Federico, marchó con sus padres a la corte de Esterházy, en Hungría, donde Haydn ejercía como maestro de capilla. Permaneció allí durante tres años, cantando junto con su madre para ganarse la vida. En 1767 la encontramos en Hildburghausen, casada con el cantante Mongeri.

Su obra, a pesar de que escasa, es una de las más refinadas de su tiempo. Además de las composiciones ya citadas, escribió Seis sonatas para clavichémbalo (1757).

Fuente: wikipedia.org

lunes, 15 de junio de 2009

KASSIA Composición



KASSIA es la mujer más antigua (siglo IX) de la que constan datos importantes de su labor como compositora .
Kassia o también Kassiane, Kassiani, Casia, Santa Casiana —Constantinopla(Turquía), 810 - c. 867—, fue una poetisa y compositora del Imperio Bizantino.
Es una de las primeras compositoras cuyas obras se conservan, ya que aproximadamente medio centenar de las mismas pueden ser interpretadas por músicos e investigadores modernos.
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Nació en el seno de una familia aristocrática de Constantinopla, (Bizancio). Alrededor de 843 fundó un convento, y se convirtió en su primera abadesa.
Su juventud se vio afectada por una controversia que comenzó siglos antes de su nacimiento. A principios del Siglo VIII, algunos de los clérigos griegos comenzaron la tendencia iconoclasta, mediante la cual se pretendía evitar el culto a las imágenes sagradas, evitando la confusión de dirigir el culto a ellas y no a las personas que representaban. En el año 726 el Emperador del Imperio Romano de Oriente ordenó la destrucción de todas las imágenes, con lo que se inició una disputa doctrinaria no sólo entre las Iglesias de Roma y Contantinopla, sino en el mismo seno de la sociedad bizantina.
La controversia había menguado a fines del Siglo VIII, pero despuntó nuevamente cuando Kassia estaba en su adoelscencia. La tradición narra que Kassia fue en un momento exiliada por ayudar a monjes y creyentes partidarios de mantener el culto a las imágenes. Se sabe que conoció al monje Teodoro de Studium, uno de los líderes de los iconodules.
Otra tradición cuenta que Kassia, mujer de gran belleza, fue candidata a ser desposada por el Emperador Téofilo en el año 830. El interrogatorio previo (y público) incluía una pregunta sobre si prefería en alguna forma a otras mujeres. Se dice que la respuesta de Kassia, que provocó ser rechazada como candidata, fue que "efectivamente, prefería a la mujer más grande que nunca hubiera nacido". Aunque su respuesta fue malinterpretada, ella se refería a la Virgen María, madre de Jesucristo.
Para la tradición oriental, Kassia es mencionada también como "Santa Kassiana" .


Kassia escribió alrededor de cincuenta himnos, treinta de los cuales son actualmente usados en la liturga ortodoxa oriental); 47 son troparias (breves himnos de oración), y 2 son canones (himno-ciclo de 8 odas). Varias de las melodías de los himnos se conservan actualmente, aunque pueden haber sido modificadas con el paso de los siglos.
También escribió 261 epigramas y versos gnómicos. La lectura de los versos de Kassia nos permite conocerla a plena voz.
Kassia es la única mujer mencionada en el catálogo de himnarios compilado por N. Kallistos en el Siglo XIV. También es la única mujer incluida en la cubierta de un Triodion impreso en Venecia en 1601.

Fuente. wikipedia.org

jueves, 11 de junio de 2009

RACHEL PORTMAN Composición



RACHEL PORTMAN es una prestigiosa compositora británica especializada en bandas sonoras. Ha compuesto y orquestado la música para películas de gran éxito como EMMA , protagonizada por Gwyneth Paltrow; ADICTIVE TO LOVE (Adictos al amor) , protagonizada por Meg Ryan y Mathew Broderick ; LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA , protagonizada por Michael Caine y Charlize Zeron entre otros; LA BELLA Y LA BESTIA ; LA SONRISA DE MONA LISA, etc...
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Rachel Portman nacía un 11 de diciembre de 1960 en la ciudad inglesa de Haslemere. Desde niña sus padres optaron por darle una formación musical clásica. Más tarde pasó a interesarse por la composición y la orquestración. Sus primeras composiciones para piano datan de 1973. Eran las primeras partituras de la compositora que seguía un estilo ortodoxo en la línea clásica. Años más tarde ingresa en la Oxford University, donde completa su formación. Una vez finaliza los estudios empieza una carrera imparable en el mundo de la banda sonora. Su primer trabajo es para un film de Michael Hoffman, PRIVILEGED, de 1982, al que seguirá una extensa colaboración en tele series de la BBC. En 1988 llega su primer reconocimiento a la mejor compositora joven concedido por el British Institute. A finales de los años ochentas Rachel Portman se había convertido en una compositora acreditada lista a dar el paso a films de mayor envergadura.
A la concesión obtenida en 1988 siguió otra de la TV de Carlton por «la originalidad creativa de las mujeres en la composición cinematográfica».
Su primera partitura para el cine estadounidense llegó de la mano del director Beeban Kidron en un remake de Magnolias de Acero, USED PEOPLE (1992). Rachel Portman, en cambio, seguió fiel a su estilo sinfónico y lírico exhibido en su anterior etapa, un estilo muy próximo a que en su día definió Georges Delerue. Precisamente en 1999 recibió del jurado del Festival Internacional de Flandes el premio Georges Delerue por la partitura RATCATCHER (1999). El mismo año la Asociación de Críticos de Chicago la nominaba por su trabajo en THE CIDER HOUSE RULES (1999). Esta partitura llegaba tres años más tarde de su encumbramiento con EMMA (1996) con la que conseguía el Oscar hollywoodense. Se trataba de una banda sonora melodramática con una fuerte impronta del género bufo. Esta era la mejor fórmula de retratar un film costumbrista de la clase alta inglesa. EMMA (1996) catapultó a Rachel Portman entre los mejores compositores del momento.
Después de EMMA (1996) Rachel Portman volvió a componer un trabajo completo para THE CIDER HOUSE RULES (1999). La compositora ajustaba su estilo a favor de un lirismo nostálgico que recordaba a su oscarizada EMMA y a las notas de piano de ADDICTED TO LOVE (1997).
La música para el film de Lasse Hallström estaba aun en el oido de los espectadores cuando se presentaba THE LEGEND OF BAGGER VANCE (2000), una partitura muy sólida que confirmaba el estilo portman como uno de los más efectivos, sencillos y directos. Ese mismo año, se editaba la segunda apuesta de Rachel Portman para conseguir la estatuilla, CHOCOLAT (2000), una partitura en la línea anterior que gozó de una mayor favor de la crítica hollywoodiense.
La filmografía de Rachel Portman la define como una compositora ortodoxa en cuanto al estilo musical y en cuanto a la búsqueda de temáticas nuevas que le sirvan de renovación.
Esta es la lista de Bandas Sonoras compuestas por RACHEL PORTMAN .

Miss Potter (2007) - Rachel Portman, Nigel Westlake
The Lake House (2006) - Rachel Portman
Oliver Twist (2005) - Rachel Portman
The Human Stain (2003) - Rachel Portman
Nicholas NIckleby (2003) - Rachel Portman
The Emperor's New Clothes (2002) - Rachel Portman
Hart's War (2002) - Rachel Portman
Chocolat (2001) - Rachel Portman
The Legend of Bagger Vance (2000) - Rachel Portman
The Cider House Rules (1999) - Rachel Portman
Beloved (1998) - Rachel Portman
Addicted to Love (1997) - Rachel Portman
Marvin's Room (1997) - Rachel Portman
Emma (1996) - Rachel Portman
The Adventures of Pinocchio (1996) - Rachel Portman, Lee Holdridge
War of the Buttons (1995) - Rachel Portman
Feast of July (1995) - Rachel Portman, Zbigniew Preisner
A Pyromaniac's Love Story (1995) - Rachel Portman
Only You (1994) - Rachel Portman
Sirens (1994) - Rachel Portman
The Joy Luck Club (1993) - Rachel Portman
Benny & Joon (1993) - Rachel Portman

Fuente: scorefilia.com

BEATRIZ GONZÁLEZ Violonchelo



BEATRIZ GONZÁLEZ es la fundadora y directora de la Orquesta de Cámara de Mujeres ALMACLARA . Nacida en Cádiz en 1985 , comienza sus estudios musicales a la edad de cuatro años. Un año más tarde se inicia en el violonchelo, finalizando Grado Superior

Ha recibido diversos premios y menciones honoríficas a lo largo de su carrera en concursos de nivel nacional.

Ingresa en la Orquesta Joven de Andalucía en 2003, donde ha recibido clase de prestigiosos violonchelistas como Álvaro Fernández, Gretchen Talbot, Mick Stirling e Israel Martínez, entre otros, y donde ha sido dirigida por Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola, José Luis Témez, Daniel Barenboim y Pablo González, con quien actualmente realiza estudios de dirección.
Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, bajo la dirección de José Luis López Aranda, Juan Luis Pérez principalmente.
Así mismo colabora asiduamente con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, siendo dirigida por maestros como George Pelivanian, Anne Manson, Antoni Ros-Marbá o Pedro Halffter, entre otros.
Actualmente se encuentra el el segundo curso de la licenciatura de Escenografía, en Arte Dramático.
Habitualmente forma dúo con su padre, el pianista Alberto González Calderón, con el que abarca un amplio repertorio de música de cámara.
En marzo de 2008 estrena como directora y fundadora la Orquesta de Cámara de Mujeres ALMACLARA, la primera orquesta española de estas características. A lo largo de 2008 participan en numerosos festivales y conciertos entre los que cabe destacar el Festival de Cámara organizado por la Universidad Pablo de Olavide, en Sevilla, Mujeres y Música, también organizado por dicha entidad, el Festival de Música Española de Cádiz, así como grabaciones para el programa de Jesús Quintero “Ratones coloraos” interpretando versiones de música de cine.
En 2009 tienen prevista una ambiciosa gira por los Reales Sitios, con el programa “Música para la reina” en el que ALMACLARA rendirá homenaje a las distintas reinas de la corona española, por su gran aportación a la cultura de nuestro país.

Fuente: almaclara.es

lunes, 8 de junio de 2009

DIANA PÉREZ CUSTODIO Composición, Electroacústica



DIANA PÉREZ CUSTOCIO nació en Algeciras (Cádiz), en 1.970. Fue profesora Pianista Acompañante por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el año 1.990 hasta el 2.000, donde además impartió durante tres años la asignatura de Acústica Musical y Organología, y coordinó durante cinco el Laboratorio de Música Electroacústica e Informática Musical. Ha trabajado como Profesora Asociada en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga desde el año 2000 al 2004. En el terreno artístico, y tras un breve periodo de actividad concertística orientada a la música de cámara, se entrega de lleno a la composición poniendo especial interés en la voz humana, las nuevas tecnologías y la mezcla entre distintas artes.
Es Doctora en Comunicación Audiovisual. Posee los Títulos Superiores de Solfeo, Piano, Música de Cámara y Composición, así como el Elemental de Oboe. Amplió estudios en Barcelona con Gabriel Brncic (Composición y Música Electroacústica), Liliana Maffiotte (Piano) y Claudio Zulián (Análisis).
Como compositora, ha recibido encargos del CDMC, Radio Clásica, la Junta de Andalucía, el Parlamento Andaluz, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sus obras han sido difundidas en diversos Ciclos y Festivales Internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional des Musiques et Créations Electroniques de Bourges, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Aujourd´hui Musiques de Perpignan, el Festival Música Viva de Portugal y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Ha estrenado una trilogía de óperas experimentales: Taxi, Fonía y Renacimiento.
Entre sus publicaciones, además de diversos capítulos de libro y artículos en revistas especializadas y varias partituras, se encuentra su tesis doctoral Comunicación y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Lucía como caso de estudio (en formato CD-ROM) y el libro Paco de Lucía. La evolución del flamenco a través de sus rumbas. En relación a temas más afines a su labor compositiva, destacamos las siguientes publicaciones menores: Componer la voz; El tratamiento sonoro de la violencia en los informativos de televisión; El Empleo del leitmotiv en la banda sonora del Hércules de Disney; El territorio de la música impura; La voz y el text-sound.
Actualmente ocupa la cátedra de Composición para Medios Audiovisuales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Fuente: musicaelectroacústica.com

CARME FERNÁNDEZ VIDAL Composición



CARME FERNÁNDEZ VIDAL es una compositora española nacida en 1970 en Palma de Mallorca. Cursó estudios musicales en el Conservatori de les Illes Balears, el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Valencia. Sus maestros más importantes son TERESA CATALÁN, en composición y RAMÓN COLL en la especialidad de Piano. Es titulada superior en las especialidades de Piano, Composición, Pedagogía y Solfeo, Teoría de la música, Transposición y Acompañamiento. Diploma de Estudios Avanzados por la Universitat Illes Balears .


Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en prestigiosos festivales nacionales e Internacionales ven Francia, Italia, EEUU, Brasil, Serbia, México, etc... Algunas de ellas han sido recogidas en cinco grabaciones discográficas y publicadas por la Editorial Piles. Ha recibido encargos de diferentes solistas, conjuntos e instituciones como la Fundación Internacional para la Difusión de las Artes y Humanidades, la Fundación ACA y la Fundación Pública para la "Orquestra Sinfónica de les Balears", el Centro de Documentación Musical de Andalucía para el Festival de Música Española de Cádiz, el Trío neopercusión y el Ministerio de Cultura. Ha publicado diversos artículos y ponencias en revistas especializadas y en publicaciones vinculadas a universidades.

Es profesora titular de Contrapunto en el Conservatori Superior de les Illes Balears desde el año 2003 y jefe del departamento de Composición desde el 2006.